Invisible / Durazno Sangrando [FLAC] (1975)
El Grupo de Gastón / Café Para Todos - Mi Amigo Strauss (A orillas del hermoso Danubio azul) [1969]
Alma y Vida / Cronología [FLAC] (1993)
Vox Dei - Vox Dei Para Vox Dei [FLAC] (1974)
Serú Girán / No Llores por mí, Argentina [FLAC] (1982)
Una decisión de Pedro Aznar de irse a Boston, Estados Unidos, a estudiar en la Berklee College of Music puso el futuro de la banda en un signo de interrogación. Se decidió que cada uno de los miembros grabaría un disco solista, para decidir el futuro de la banda luego de un año de impasse. Los 6 y 7 de marzo de 1982 se hicieron dos recitales para despedir a Pedro Aznar, sin saber que sería la despedida de Seru Giran hasta diez años después. Los emotivos recitales fueron grabados y el resultado fue el quinto disco de la banda No Llores Por Mí, Argentina.
El álbum permitió el estreno del tema que dio título a la despedida, a una festejada versión de "Popotitos" y se completó con una suerte de grandes éxitos que la banda había plasmado en sus anteriores cuatro placas: Serú Girán (1978), La grasa de las capitales (1979), Bicicleta (1980) y Peperina (1981). "En la vereda del sol", "Salir de la melancolía", "Esperando nacer", "Canción de Alicia en el país", "Cuánto tiempo más llevará", "Seminare", "Mientras miro las nuevas olas", "Encuentro con el diablo" y "Eiti Leda" completaron el recorrido capaz de exhibir la fuerza, el lirismo y el testimonio de una de las máximas expresiones de la historia del rock argentino.
Pescado Rabioso / Pescado 2 [FLAC] (1973)
Pescado 2 es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Pescado Rabioso y el quinto con participación decisiva de Luis Alberto Spinetta, lanzado en 1973 por Microfón. Está considerado como el n.º 19 mejor álbum de la historia del rock argentino en la lista de la revista Rolling Stone.
En 2009, Spinetta eligió tres temas del álbum, "Hola dulce viento", de David Lebón, "Poseído del alba" y "Credulidad", para incluirlos en el recital histórico Spinetta y las Bandas Eternas en el que repasó toda su obra.
Pescado 2 es técnicamente el último trabajo de la banda, si se tiene en cuenta que Artaud, si bien fue acreditado a Pescado Rabioso, es en realidad un disco de Luis Alberto Spinetta como solista. Esta segunda placa fue lanzada como disco doble, y fue grabada entre noviembre de 1972 y febrero de 1973 en los Estudios Phonalex de Buenos Aires.
"Este es un álbum doble. Se compone entonces de 2 discos. Uno se llama Pescado, otro se llama 2 (Dos)." - Del cuadernillo que acompaña al disco.
En noviembre del año 1972 comenzaron las grabaciones en los Estudios Phonalex del álbum doble, Pescado 2, que quedó listo para finales de enero de 1973. La banda había cambiado desde el álbum Desatormentándonos, grabado apenas unos meses antes. Se había ido el Bocón Frascino y había entrado en su lugar David Lebón.
El álbum ha sido considerado por la revista Rolling Stone como el n.º 19 mejor álbum de la historia del rock argentino. El título del álbum corresponde a los dos discos que lo integran: Pescado el primero y 2 (Dos) el segundo.
Este trabajo aporta una sonoridad nueva al rock latinoamericano, en tanto que las letras de Spinetta adoptan abiertamente el contenido poético-filosófico que se volvería característico de su obra, en este caso influenciado principalmente por Arthur Rimbaud.
A Rimbaud el bocho le iba a Venus. Ahora, ¿qué pasaba con los seres que lo rodeaban?... Él se conectaba solamente con alguna gente. Con la otra, se destrozaba porque se tenía que romper para decirles: "Yo soy esto. Mírenme", simplemente. El tipo en la poesía expresaba todo eso y mandaba todo ese desprecio hacia lo selecto, lo que se pudre sin servir para nada. Un poco el rock es eso. Se trabaja sobre un sentimiento como ése. Simplemente a través de una forma muy personal y muy rock.Luis Alberto Spinetta, 1972.
Luego de lanzado el álbum, las diferencias musicales entre los integrantes de la banda, llevaría a su disolución. Spinetta permaneció solo con el nombre de Pescado Rabioso y con la participación auxiliar de otros músicos, grabaría unos meses después el álbum Artaud, considerado unánimemente como la obra máxima del rock argentino.
Arco Iris / Cronología [FLAC] (1992)
- Guillermo Bordarampé: bajo, chelo, timbales, maracas, efectos & voz
- Alberto Cascino: batería
- Ara Tokatlian: flautas, saxos, piano, clavas & voz
- Gustavo Santaolalla: guitarra, órgano, piano, tambor de Dakar, güiro efectos & voz
León Gieco - Pensar en Nada (1981) [CALIDAD FLAC]
Estos elementos, que van mucho más allá que la simple impresión de la música en el vinilo, hacen por demás dificil hablar de Gieco en el plano estrictamente discográfico; porque, aun en menor medida, esa "seducción" que él ejerce en un escenario tiene sus resabios en el disco. "Pensar en nada" es casi la culminación de una línea estilística a la que Gieco adhirió desde hace algunos años. Influenciado en sus comienzos por los grandes Iideres del folk estadounidense de los sesenta, pronto comenzó a copiar más la actitud de aquellos héroes que la música que elaboraban. Así fue como, lentamente, inició un viaje introspectivo musicalmente, pasando de las tímidas insinuaciones a una abierta y cruda experimentación con el folklore nacional en todas sus variantes. Caso atípico dentro del rock, él es el único exponente de una corriente musical bastante cerrada que ha logrado abrirse sin limites y, lo que es mejor, conseguir que el público lo siga, lo escuche y lo apruebe en sus experiencias. El tema que da nombre al álbum y "Vino algo y lo arrasó" (de Raúl Porchetto) son los dos únicos exponentes de rock eléctrico en todo el álbum. El primero es un rock simple, tocado con un sonido muy moderno: guitarras limpias tipo Dire Straits, un bajo y una batería sólidos. El otro rock eléctrico es una canción de estructura bastante compleja, poco cómoda para el estilo de Gieco, quien a pesar de todo sale airoso respaldado por la impresionante banda de Porchetto. "La cultura es la sonrisa" es uno de los textos más logrados que Gieco compuso en los últimos tiempos. La apelación es simple, directa, pero no esconde lo dramático de su trascendencia. La canción siguiente es uno de los puntos más altos del álbum: "Rajaste del norte" es una hermosa balada de Raúl Porchetto, que Gieco cantaba en el '75 cuando la gira de PorSuiGieco. La atmósfera de tristesa de la letra está perfectamente desarrollada por un Dino Saluzzi brillante en bandoneón; y Gieco canta muy afinado y con una adecuada resonancia. "Vení que te digo algo (se nos va la vida)" es un breve instrumental a dos guitarras con Gustavo Santaolalla. Son apenas unos instantes de profunda belleza y melancolía, el cierre digno para un álbum parejo, serio. León Gieco continúa su camino, y es bueno comprobar que está recorriendo la senda acertada."
Revista Pelo: Reseña del disco (1981)
The Kinks - You Really Got Me (USA VERSION) [LP RIP]
Crucis / Kronologia (Cronología) [1995]
Los antecedentes de Crucis vienen de 1972 con una banda que se llamó Consiguiendo Vida formada por Pino Marrone, Gustavo Montesano, José Luis Fernández, Gustavo Fiora, Lalo Escaray y Guillermo Conte. Crucis fue formada en agosto de 1974 por Gustavo Montesano (guitarra y voz), José Luis Fernández (bajo), Daniel Frenkel (batería) y Daniel Oil (teclados). Cuando Fernández dejó la banda para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, Montesano pasó al bajo. Luego Marrone y Kerpel se les unieron. En 1975 Daniel Frenkel dejó el grupo y el músico uruguayo Gonzalo Farrugia (quién venía de tocar en la banda Psiglo) lo reemplazó. Según una entrevista, Gustavo Montesano y Pino Marrone se encontraron con Farrugia en un colectivo y de ahí tomaron contacto para finalmente sumarlo al grupo.
Editaron dos álbumes, Crucis en 1976 y Los Delirios del Mariscal en 1977.
El primer disco fue producido artísticamente por Charly García (tras la separación de Sui Generis) quien se ofreció después de asistir al Teatro Astral para comprobar la performance de la banda de la que tanto se estaba hablando. En cuanto al segundo disco, momento en que Fernández se había ido para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, lo mezclaron en Nueva York, donde realizaron giras por Estados Unidos, dejando impresionado al público que iba a verlos y escucharlos. Poco después de haber lanzado este disco y de regreso a la Argentina, se conoce la imprevista noticia que se separan por conflictos personales entre ellos.
Los cuatro integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical única. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo hispanoamericano de aquella época. Sin embargo, en 1977 la agrupación se disuelve.
Aeroblus / IDEM (1977) [CALIDAD MP3 @320]
En 1994, el sello PolyGram reeditó el disco en formato CD, el cual fue remasterizado digitalmente. Tras haberse agotado, en el 2006 Universal Music volvió a reeditar el CD en formato digipack. El disco vuelve a agostarse y actualmente se encuentra descatalogado.