Serú Girán / Peperina (1981)




Peperina es el cuarto álbum de estudio de la banda argentina de rock Serú Girán lanzado a fines del año 1981. El disco presenta adelantos notables en cuanto a la calidad de grabación y contiene varios clásicos. En el año 1994, Polygram Discos transformó el disco en formato CD, bajo el sello de Interdisc. Un año más tarde, en 1995, se estrenó la película Peperina grabada durante el recital que dio Serú Giran en el estadio de River Plate en 1992.


Incluye la canción Peperina, que trata acerca de la corresponsal en Córdoba de la revista Expreso Imaginario, llamada Patricia Perea. Siempre que Serú Girán tocaba en esa ciudad, ella calificaba la presentación como «bochornosa». De más está decir que, pese a sus defenestrantes críticas, los estadios se llenaban. Se dice que cuando escuchó «su» tema por primera vez, acotó que Serú Girán seguía sin gustarle, pero que García era «un buen sociólogo».

Inicialmente el disco iba a tener otra tapa. Como se puede ver en el libro de Andy Chernavsky, hay una foto que dice ser de 1981, con un diseño de Charly en el que aparece el mar dividido horizontalmente por el cielo, y en el centro de esa composición aparece un agujero recortado, acompañado arriba del título Peperina y otras historias de cinema verité. No se sabe por qué no se usó ese boceto. Al final se utilizó la foto de una niña prepúber

A nivel compositivo, la fotografía repite el patrón de los dos álbumes anteriores (Serú Girán y Bicicleta) en el sentido de que la imagen lleva toda la carga conceptual de la tapa. Y en este caso particular, no se necesita de la presencia de los músicos para vender el producto, y eso es algo para destacar. Si bien es criticable que la imagen a primera vista no parece coordinar totalmente con lo que lleva en sí el contenido del disco, es preciso aclarar que tanto la estética como el concepto de la misma implica una idea que está mucho más allá de una tapa superflua con cuatro tipos posando en ella, como perfectamente pudo haber sucedido. En este caso, la apuesta artística y conceptual está por encima de cualquier propuesta que podría pasar por obvia y banal.


Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota / Oktubre (1986)


Oktubre es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fue lanzado en 1986 por el sello discográfico Wormo.

Grabado a finales de 1985, el álbum se caracteriza por un sonido que incorporó influencias del new wave y el post punk (lo cual significó un cambio con respecto a su álbum anterior, Gulp!), y por su narrativa con elementos distópicos inspirada por las revoluciones sociales históricas y el contexto bélico internacional de la Guerra fría, así como también del escenario político argentino en el período del regreso a la democracia. El arte de tapa, diseñado por el artista plástico Rocambole, está inspirado en la Revolución rusa de 1917.

El disco contiene algunas de las canciones más representativas de la banda, como “Jijiji”, “Preso en mi ciudad”, “Canción para naufragios” o “Motor psico”. En 2007, la versión argentina de la revista Rolling Stone situó a Oktubre en el puesto n.º 4 en su lista de Los 100 mejores álbumes del rock argentino.


Pastoral / Humanos (1976)


Humanos fue presentando el 19 de noviembre de 1976 en el teatro Estrellas. Hubo cambios radicales en la escenografías y arreglos, que se tornaron más complejos para estar acorde a la temática del álbum, diferenciándose así de las presentaciones anteriores del dúo. Asimismo, la cada vez mayor convocatoria del público siginificó los primeros shows en teatros, llegando a llenar el Luna Park.

El álbum se caracteriza por contar con la colaboración especial de reconocidos músicos de rock argentinos, como Charly García, Oscar Moro y Pino Marrone. También se destaca la participación de Antonio Agri y Gustavo Beytelmann.

A diferencia de los dos discos anteriores, Humanos tuvo una composición más cuidada y refinada, con mayor percusión y arreglos de cuerdas que sus predecesores. Canciones como «Prórroga de la tierra», «Lustrabotas de avenida» y «De regreso a tus entrañas» destacan en su musicalización. Sin embargo, la canción columna del álbum fue «Me desprendo de tu vientre», seguida de «De regreso a tus entrañas», una composición de casi diez minutos de duración que entrelaza las dos canciones, que recorre la vida de un ser desde su concepción y nacimiento, y que, horrorizado por el mundo que lo rodeaba, planteaba un regreso al útero materno.


Los Gatos / En Vivo y En Estudio (1987)


El disco inédito de Los Gatos que apareció en 1987, con motivo de los 20 años del grupo donde se reeditó toda la discografía del grupo, incluyendo este LP que iba a salir en 1971.

1 - Mamá Rock
2 - Canción Para Un Ladrón
3 - Canción Para Un Reventado
4 - La Casa de Diarios Viejos
5 - Presentación y Charla Con El Publico (En Vivo)
6 - Blues De La Calle 23 (En Vivo)
7 - Mujer De Carbón (En Vivo)
8 - Campo Para Tres

Bonus Track

10 - Antonio

Los Búhos / Primer LP (1964)



Todo empezó a mediados de 1963, cuando un grupo de rock & roll a la mexicana –tipo Jackie y los ciclones- cambio su nombre original, “Los Morgan” por “Los Búhos”, porque ensayaban de noche para mantener el proyecto en secreto. Pero la historia viene de antes, con revelaciones insospechadas: el Beat no nació en Liverpool, sino en 1959 en el barrio porteño de constitución. “Antes de semiprofesionalizarnos como Los Morgan, tuvimos una primera banda Los Panter. Sin saberlo estábamos haciendo música beat en 1959 cuando los Beatles ni Existían” (Rememora Juan Merlo, Primer guitarra y voz del Grupo) “Lo que pasa es que por la influencia del bolero, nuestras versiones de temas de Elvis, Buddy Holly, Chuck Berry y Jerry Lee Lewis eran a cuatro voces, el primer factor innovador que hizo famosos a los Beatles”


Los Panter obtuvieron su original formación de banda de rock a cuatro voces de un dramático detalle biográfico: Una Historia de violencia familiar llevó a los hermanos Merlo de un hogar de clase alta a las calles de Buenos Aires, los otros dos miembros (Jorge “Turco” Rodríguez y Jorge “Rango” Tacconi) Eran los amigos que les “Hacían el aguante” en las largas noches sin comida, ni un lugar para dormir. Esto en los ’50 mucho antes del vagabundeo hippie de los beats criollos.
La historia los puso en el lugar adecuado: viendo venir el boom beatle bastante antes de que estalle en la Argentina, dos astutos hombres del “show-business”, el productor discográfico Jacko Seller, y el locutor radial Ricardo A. Martin, decidieron inventar a los Beatles argentinos antes que otros productores les ganen de mano. Era difícil encontrar a los candidatos apropiados en la magra escena rockera local, y de pronto, un tío de los Merlo les explico que había cuatro chicos que, si bien carecían de flequillo, cantaban rock a cuatro voces, lo que en esos tiempos era una rareza.


“En la argentina de 1963 nadie conocía a los Beatles, y nosotros tampoco” cuenta Juan Merlo “y de golpe, vinieron dos productores, nos dijeron que querían contratarnos para CBS Columbia, y nos internaron todas las noches en un estudio para convertirnos en los Beatles argentinos” Inmediatamente empezaron los tironeos con los productores: Los Búhos amaban la música que tocaban, querían hacerla lo mejor posible, pero tenían que luchar contra las traducciones surrealistas de Ben Molar, resistirse a grabar composiciones de Zeller que detestaban y que de hecho nunca grabaron, como “El Piropo”, Incluir covers que les gustaban especialmente como una sutil versión de “El juego de las lagrimas” de Dave Berry o “No temas amar” de Buddy Holly, El cover que se convirtió en el primer Hit de los Rolling Stones, y aceptar que no les dejaran hacer mas de una toma en cada grabación. Pero lo que más los frustro durante toda su carrera fue que no les dejaran grabar composiciones propias.

Al mismo tiempo les llovían las actuaciones en TV (“Éramos un número fijo de los Sábados Circulares de Mancera, o los Sábados Continuados de Antonio Carrizo, y luego de Escala Musical”) y en vivo, hacían seis o siete apariciones en bailes cada viernes, sábado y domingo. Más allá de que un simple de Los Búhos podía vender unas diez mil placas, su fuerte eran esos shows, basados en una singular relación con el público “Desde el primer momento nos tuvimos que bancar la agresión de buena parte de la gente”, cuenta Juan un poco incomodo. “Las chicas estaban fascinadas con nuestro look, lo que ponía furiosos a sus acompañantes. Según el lugar, esto podía terminar muy mal. Y si esta agresión era común en Buenos Aires, en algunos sitios del interior era terrible. Ojo, había lugares como la ciudad de Santa Fe o Mendoza que nos querían y no había conflictos, Pero lo irónico es que los lugares más hostiles, como Rosario o Córdoba, eran precisamente los que más nos contrataban”.


Para colmo, sus productores los mandaban solos a algunas giras por el interior. Los Merlo recuerdan una noche terrible en Puerto Deseado: “Los empresarios locales no se pusieron de acuerdo con la plata, y justo antes de subir al escenario de un salón de baile colmado de gente que había pagado la entrada, cada uno de nosotros con su instrumento colgando, el locutor sube con toda la furia y dice: ‘Los Búhos no quieren tocar por que quieren más plata’” Augusto recuerda que logro escabullirse por los muelles. Uno se metió en uno de los autos, que fue sacudido con furia y termino con los vidrios rotos. Juan imito el tema beatle “Corre por tu vida”: “Me perseguían a tiros y logre que el dueño de un hotel me abra la puerta y me esconda en un ropero”.


No Temas Amar 
El Joker 
Por Favor Yo 
Nena Eres Tú 
No Quiero Llorar 
Dinero 
Everybody 
Buen Día Queridísima 
Dime Cuándo 
Ven Y Dime Pronto 
Todo Mi Cariño 
Sin Corazón

Calidad: MP3 @128 kbps
RIP VINYL


Almendra / Compilado (1972)


1 - El Mundo Entre Las Manos
2 - Gabinetes Espaciales
3 - Hermano Perro
4 - Toma El Tren Hacia 
5 - Amor de Aire
6 - Parvas
7 - Campos Verdes
8 - Final
9 - Mestizo
10 - Angus Dei
11 - Jingle

Calidad MP3 @128 Kbps



Rockal y La Cría / Salgan del Camino(1973)


Rockal y la Cria fue la banda de Rocky Rodríguez donde también participó su ex compañero "Cuevero" y de su anterior banda  Piel de Pueblo; Pajarito Zaguri. Con este disco no tuvieron mucha repercusión y paso completamente desapercibido, pero eso no significa que deje de ser una gema de nuestro rock; cargado del mejor blues, rock, zapadas y letras contestatarias que denotaban los cambios socio-políticos de nuestra Argentina en 1973. Cabe destacar el excelente sonido del disco, los arreglos, todo un adelanto para la época. Lamentablemente, éste es su único disco que salio publicado en 1973. 

Rockal y La Cría: 

Rocky Rodriguez: Guitarra
Pajarito Zaguri: Piano eléctrico / Guitarra 
Jorge Sacchi: Bajo eléctrico
Luis de La Torre: Batería
Juan Carlos "Piojo" Avalos: Percusión

Temas: 

Salgan del Camino / Dólares y Tanques / Los Dueños de La Tierra / Blues de la Noche Solitaria / 
Blues del Zaguán / Golpeando Bajo / Trotacalles / Ya no habrá mas miedo en la ciudad / 
Ganando la calle.