Los Gatos / Beat Nº 1 (1969)


Para este disco la banda de Litto Nebbia incorpora a un joven guitarrista, aún prácticamente desconocido: Pappo, quien imprimiría un sabor mas bluesero y rockero al grupo, especialmente en el siguiente álbum, Rock de la mujer perdida. Sumado a esto el viaje inspirador de Los Gatos a New York, las nuevas canciones denotan un evidente cambio evolutivo que pasa por la velocidad mod de "Hogar", la densidad blusera arrastrándose en "Escúchame, Alúmbrame" y la cuasi psicodélica "Fuera de la Ley". El álbum se cierra con el dicho tema extenso ("Fuera de la ley"), tema que preanuncia el cambio de estilo de Los Gatos, que comenzaban a abandonar la música beat y el pop psicodélico, para adentrarse en sonoridades más robustas y complejas.


Bárbara y Dick / Bárbara y Dick 2 (1967)


Bárbara pertenecía ya al coro de la Capilla San Pío X de Olivos y el gusto por la música fue compartido inmediatamente por Fernando, (Dick), típico muchacho de San Isidro, cantor en guitarreadas.

En 1965, quien los había presentado desiste del proyecto al poco tiempo, había ingresado a la facultad de derecho. Antes de dejar el trío, habia sido tomada una prueba en la RCA, compañía discográfica para la cual ByD grabaron en casi toda su carrera.

Como cosa del destino, son convocados sólo Bárbara y Fernando para crear el dúo, que poco tiempo después serían "Bárbara y Dick", produciéndolos Mario Pizzurno ,descubridor de conocidos conjuntos y solistas de aquella epoca. 

Su primera presentación profesional fue en el verano de 1966, en el“Festival internacional de la canción” en Mar del Plata, aclamados por una multitud, compartieron el escenario con Jimmy Fontana, José Feliciano, Los iracundos y demás artistas, nacionales e internacionales. 

El dúo tenía un gran atractivo musical y visual, fotogénico, carismáticos y diferentes. De perfil bajo, fieles a sus convicciones y comprometidos por lo solidario. 

Con grandes sucesos como el "Funeral del Labrador", “Facundo”, "Malaika", "Sunny", “ La Balada de Bonnie y Clyde”, “Facundo”, "Ámame, me gusta amanecer en tí", "Respirando", "Adios se vá", "Cuando amanece te vas" , uno de los dobles mas vendidos, “California somnolienta”, “Michelle”, “Guantanamera” y “Agente secreto”, acompañados por los legendarios Iracundos.

El Funeral del labrador, es editado en España e Italia 
simultáneamente, en el idioma de origen de cada país, el difundido era en su origen en un dialecto portugués. Aparecieron en programas de gran aceptación popular como "La Galera","Sábados circulares", "Modart en la noche", programas periodísticos….etc.

La trascendencia internacional fue inmediata, la repercusión en Europa en tiempos que no era fácil llegar, además de países de latinoamerica.

Merecedores de dos discos de oro e innumerables distinciones. Intervienen en el “Festival de Viña del mar” en 1969, a su vuelta deciden separarse por primera vez ante el asombro del publico, en pleno éxito.

En Octubre de 1971, se unen, vuelven a figurar en los rankings de venta. La gente no los había olvidado.Graban un LP para niños y tienen un programa propio, (Canal 13), "La tarde de Barbara y Dick."

En 1980 participan en la película "Locos por la música".En 1983 es su último trabajo discográfico para la CBS. A pesar de haber realizado una producción independiente en 1997, con la música de las comparsas del carnaval Correntino que se conoció a nivel local.

En 1997 son convocados al “Festival Cosquín de la canción”, con anterioridad habían actuado en el pre Cosquín y pos Cosquín.

Considerados baladistas latinoamericanos, fueron muchísimos los festivales folklóricos a los que fueron invitados, uno de los últimos el Festival del chamamé de Corrientes.

Siguen presentándose hasta 1998 y casi como despedida lo hacen en las fiestas patronales de San Isidro labrador, lugar tan familiar para ellos, zona y cercanía donde vivieron toda su vida.

Bárbara realiza 2 LP y dos simples como solista, Dick llega a grabar tres simples.

Él decide alejarse de los escenarios, cumpliendo lo pactado entre ambos, cuando alguno de los dos no se sienta plenamente feliz de poder trasmitir, se retiraría, él eligió, también un sueño compartido, una vida retirada en medio de la naturaleza.

Fueron ovacionados por varias generaciones que aún los tienen presentes. Incansables, con tantas giras realizadas, recorriendo el país de punta a punta, inclusive países de Latinoamérica donde aun siguen vigentes.

Bárbara hace varios años, toma la posta, recibe en sus presentaciones el mismo éxito y cariño de siempre. Realizando giras por el interior del país, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, recorriendo caminos recorridos y ganando otros a los que nunca habían llegado.



Bárbara y Dick / Bárbara y Dick (1966)


El primer trabajo discográfico del dúo Bárbara y Dick con el acompañamiento de Los Iracundos, Horacio Malvicino y Los Folker's. Incluye "California Soñolienta", "Soplando en el Viento" y "Hombrecito (Little Man)" son algunas de las versiones que incluye este disco. 

El Productor Mario Pizzurno sería el artífice en la conformación del dúo y su descubridor. La prueba de fuego para ellos se presentaría en el 1° Festival de la Canción de Mar del Plata, que se realizó el 11 de febrero de 1966, frente al océano Atlántico –en la Playa Bristol- participaron: José Feliciano (Puerto Rico), Jimmy Fontana (Italia), Peggy March (Estados Unidos), Bennie Thomas (Estados Unidos), Rita Mónico (Italia), Ronnie Cord (Brasil) y las siguientes figuras de la RCA Victor Argentina: Los Iracundos, Bárbara y Dick, Juan Ramón, Los A Go-Go, Aldo Perricone y Las Brujas. Desde ese año, lograron un lugar de privilegio dentro de la música popular argentina y comenzaron a grabar temas musicales que les dieron celebridad nacional, pero no todo quedaría ahí, varios de sus discos fueron solicitados en otros idiomas debido a la calidad musical que poseían. "El funeral de labrador" se grabaría en italiano, español y portugués siendo en este último idioma que la versión se difundiría a nivel mundial. La vertiginosa escalada a la fama, los llamaría a actuar en emisiones televisivas donde llegó su consagración. El alto índice de ventas de sus sencillos y de sus Larga duración les haría merecedores de recibir Disco de Oro en dos ocasiones. La fama les llevaría a actuar en diversos países de Latino américa e incluso Europa. Pero sorpresivamente, al concluir su participación en el Festival de Viña del Mar en 1969 el dueto se disolvería.

Luis Alberto Spinetta / "Los Amigo" (2011-2015)




Se trata nada menos que del registro de dos sesiones de grabación los días 4 y 5 de marzo de 2011 en el estudio La Diosa Salvaje con el Flaco en guitarra y voz, el ex Almendra Rodolfo García en batería y Daniel Ferrón en bajo. Los cuatro hijos de Spinetta (Dante, Catarina, Valentina y Vera) formaron parte del lanzamiento: “este material es lo último que grabó papá con su amigo de toda la vida Rodolfo García junto a Daniel Ferrón, el trío Los Amigos”.

“Este disco no se hizo pensando en que iba a salir de manera inminente, no era un proyecto para reemplazar su proyecto solista. Empezamos a ensayar en un estudio que tengo en mi casa y luego en el estudio La Diosa Salvaje, que era propiedad del Flaco” -comentó García en la presentación oficial. “El hecho de tener un estudio de grabación prácticamente a nuestra disposición, invitaba a dejar registradas las cosas que íbamos tocando”.



“La poesía de papá siempre puede adaptarse al presente, en este disco hay mucho mensaje, habla de felicidad, de luz y de sabiduría, es bueno poder compartirlo con la gente, para eso lo dejó”, indicó Catarina en la conferencia de prensa. “Un sonido nuevo y único de Spinetta al igual que todo su arte. Sabíamos que en algún momento retomaríamos ese material para finalizarlo y sacarlo a la luz. Llegó ese momento y nos sentimos bendecidos, además de llenar de orgullo y alegría poder compartir con la gente estos temas nuevos de papá”.


La conferencia

Dante, el hijo mayor de la familia, contó que la intención fue respetar el concepto original del disco: “Con Valentino nos encargamos de representar lo que mi viejo hubiera querido hacer en el disco y llevar a cabo las ideas que estaban flotando, como que estuviera el Mono Fontana (“Bagualerita”) y Claudio Cardone (arreglos de cuerdas interpretados por la Kashmir Orquesta en la versión eléctrica y acústica de “Iris”).

“Y fue abrir las sesiones y encontrarnos con que las cosas estaban más ‘pro’ de lo que podían estar, ponías play y las canciones ya explotaban, simplemente era respetar la calidez que tenía esa dinámica y agregarle esa cosa extra que mi viejo quería grabar”, añadió el integrante de IKV.

Una de las curiosidades del álbum es que todo fue grabado en una primera toma, y mucho más rápido de lo que el mismo trío pensaba.

“El día viernes fue el día de todas las bases, Luis todo lo que tocó en la viola lo tocó de una -evocó Ferrón-. Después guardamos el sábado para las voces. Lo único que faltaba era el solo de ‘Iris’ que hasta el momento de la mezcla no sabíamos si lo había grabado o no, y por medio del archivo nos dimos cuenta de que Luis lo había grabado una semana después. Fue una sorpresa impresionante abrir un track y encontrar ese solo”.

Y Catarina finalizó: “Yo creo que estaría contento. Hace poco escuché casualmente en una entrevista en Internet, en donde papá decía que toda la música que había grabado tenía que salir a la luz. También de alguna manera lo dejó para que saliera a la luz en este momento”.

Los Increíbles / IDEM (1965)


Disco grabado por el conjunto musical brasilero (os incriveis) tras una visita a la Argentina. Covers instrumentales y temas en castellano es lo que presenta este disco (inconseguible).

Sergio Mihanovich / BA JAZZ BY S.MIHANOVICH (Remasterizado)


Segundo disco del famoso pianista y cantante de jazz Sergio Mihanovich, grabado y publicado para la RCA en 1962 y reeditado por Sony Music en 2007. Contiene arreglos de Oscar López Ruíz y cuenta con la participación de importantes músicos que lo acompañaron, entre ellos "Gato" Barbieri. 

Sergio Mihanovich, el músico interpretaba con excepcional buen gusto, swing y dicción perfectos, standards como “Love in Vain” o “The Street Where You Live” –de la comedia My Fair Lady– y dos bellísimos temas propios, “Amor y decepción” y “Necesito alguien”. (PAGINA 12 2007)


Musicos: Gato Barbieri 
Oscar Lopez Ruiz (Arreglos y producción - Guitarra eléctrica)
Julio Darré (Saxo barítono)
Adolfo Handelman y Carlos Campanone (Cuarteto de cuerdas)
Francisco Mollo (Guitarra)
José Bragato (Cello)
Francisco Mollo (h) (Corno)



Los Mockers / Los Mockers II (1968)


Segundo y último disco de Los Mockers (Uruguay), esta vez sin la voz de Polo Pereira quien ya no participaba en el grupo desde 1967, tras grabar un simple en CBS. El disco contiene canciones cantadas en castellano y en inglés, en su mayoría covers que fueron a parar al lado b. Como dato curioso, el disco fue producido por Johnny Allon. Fue lanzado por Microfon en 1968.

1.Viento
2.Vuelve a mí
3.Flotando en una nube
4.Mi diosa
5.Un viaje con los mockers
6.Chap-charara
7.Estoy llorando
8.Créeme
9.La chica del sol
10.Dime tan sólo adiós
11.Cumpleaños
12.Soy un cristal