El rock vuelve a La Perla del Once

En la década del ‘60 había un camino que para muchos era sagrado. Reunión y guitarreada en Plaza Francia –en el barrio de Recoleta–, tocar o escuchar música en La Cueva –el mítico reducto de Pueyrredón y Juncal en el que se gestó el rock nacional– y amanecer, desayuno de por medio, en el bar La Perla, en Rivadavia al 2800, pleno barrio de Once. Ese era el cronograma de varias noches porteñas.Si bien en este último sitio jamás se dio un concierto (siempre funcionó simplemente como un bar, hasta hoy), se hizo un lugar en la historia grande del rock nacional. Buena parte de quienes hace 50 años finalizaban la noche –o arrancaban el día– en La Perla se transformaron con el tiempo en los ejes fundacionales del rock local. En su baño, por ejemplo, se dice que Lito Nebia y José A. Iglesias, más conocido como “Tanguito”, escribieron nada menos que “La Balsa”. Por allí pasaron, además de ellos, figuras como Moris, Miguel Abuelo, Javier Martínez, Alejandro Medina y Pajarito Zaguri.Desde mañana, La Perla volverá a formar parte del circuito del rock aunque, ahora sí, con shows en vivo. Todos los viernes y sábados el lugar presentará una grilla de recitales.“Este fue durante años el punto de reunión de una gran cantidad de músicos, y es interesante que recupere algo de todo eso. Es por esto que los propietarios del bar decidieron remodelarlo y abrirlo a la música. Era un lugar de café, de charla y donde se componía música; pero no se tocaba. No estaba permitido”, explicó Rodolfo García a El Cronista, quien tendrá a su cargo la programación musical de La Perla, pero que además es en sí mismo parte de la historia del rock, ya que fue baterista de Almendra y Aquelarre.Para los dos primeros fines de semana la idea de García fue convocar a algunos de aquellos jóvenes que se sentaban en La Perla, y que luego se hicieron de un nombre propio. Así, mañana Javier Martínez (líder de Manal) dará el puntapié inicial. Para el viernes 10 está prevista la participación de Alejandro Medina (también de Manal), mientras que el sábado 18 será el turno de Ricardo Soulé.
Pero si bien los históricos serán los encargados de levantar el telón, García explicó que también habrá lugar para los nuevos valores o bandas que ya tengan un recorrido hecho. “No queremos que sea un lugar para la nostalgia, sino un lugar para la música”, marcó el ex Almendra, para luego jugar al misterio y decir que “también estamos preparando algunas sorpresas”.Las nuevas instalaciones de La Perla –que tendrán capacidad para 140 personas sentadas– se remodelaron especialmente para la ocasión, incluso con fotos que recuerdan los buenos viejos tiempos. Además, conforme con los tiempos que corren, se habilitó el lugar para la realización de estos eventos.“Nuestra idea es apostar a un sonido que vaya más hacia lo acústico; que sirva para que los músicos aprecien lo que hacen sus colegas”, manifestó García.El aire que se respiró durante los ‘60 en La Perla siempre tuvo mucho de cultura. Sobre todo por la madrugada, era copado por estudiantes que iban a preparar sus exámenes, además de los músicos que intercambiaban ideas sobre sus canciones. Pero estaba prohibido tocar. A partir de mañana, comenzará a saldar esa deuda.
Por Matias Bonelli. El Cronista

OMEGAMA El Trípode (en vivo) (1980)


El gran y querido amigo Tetato del blog elblogdetetato.blogspot.com nos deja una verdadera pieza de colección. Se trata de un recital de Omegama en vivo de 1980.

Tetato cuenta:



Ahora posteamos acá una verdadera RAREZA.

Pero una RAREZA muy pero muy buena.Encima EN VIVO!.

Se trata de el grupo OMEGAMA, grupo fundado en 1973 que contaba con Jorge Capelli en bajo, Daniel Socolovsky en guitarra y Miguel Socolovsky en batería, este último querido y gran amigo nuestro que fué quien nos cedió éstas cintas que para coleccionistas como nosotros es una verdadera RELIQUIA.

Por eso le damos MILLONES DE GRACIAS!!!.

Para quienes no conocen acerca de la banda, OMEGAMA, con la formación original ántes mencionada, tocaron por diversos lugares llegando a tocar junto a grupos de la hostia como ser INVISIBLE, con quienes tocaron en el Club Bosch en 1976.

Además de eso, compartieron también ensayos junto a músicos de lo mejor como Javier Malosetti, Pedro Aznar,Daddy Antogna (Baterísta de Ave Rock) y Daniel Colombres (Baterista de Fito Paez).

Éstos audios son de un registro en vivo en el local Music Up, que estaba ubicado en Av.Corrientes y Callao, el día 07 de Agosto de 1980.

Un consejo a todos! Bájensen ésta reliquia porque vale la pena que lo escuchen y los conozcan, además de decirles que la banda sigue vigente en la actualidad con renovada formación, pero con la misma fuerza característica de la banda.

Un verdadero DOCUMENTAZO!!!.



TEMAS

01.Paroxismo

02.Nacimiento

03.Operación Dragón

04.Pájaros Nocturnos

05.Jumbo Jazz

06.Homo Sapiens

07.Riendo estás

08.Abismo

V.A Diggin' Down Argentina




Un compiladito con lo mejor de la escena beat argentina de finales de los 60's y principio de los 70's hecho por el sello Ingles "Crazy Apple Boutique". Este compilado incluye a varios grupos beat argentinos como: Them, una banda santafesina que grabaron solamente un simple para el sello mandioca en 1970 (Muy buenos, tenían un estilo al trío Manal). También tenemos bandas como Jarabe de Menta, Wooky Toky, Caballo Vapor (Con Johnny Allon), Los Brujos con el tema "Ese Dinero" y los Bárbaros entre otras excelentísimas bandas.

Los temas de este disco (También disponible en Long Play), fueron rescatados de las pistas originales de aquellos simples de 33 y 45 rpm. Todos fueron sometidos a una rigurosa restauración. El resultado?. Un impecable sonido.




Material exclusivo de Fermatamolar Vinilos...No visto en otros blogs de rock argentino.



Trio Galleta - "Galleta Soul" (1971)

Fue el segundo y ultimo disco del trio editado en 1971. Luego del Trio Galleta, Iturbide forma en 1974 el cuarteto "Galleta" con el cual grabaron un solo LP para la RCA.
  1. Te Veré En La Esquina
  2. Millas Caminadas
  3. Estoy Abandonado
  4. Yo No Puedo Creerlo
  5. Cae Mi Pena
  6. Veo Tu Rostro En La Ventana
  7. Igual que Ayer, Igual que Antes
  8. Acercate Dulcemente
  9. Tómalo
  10. Rock de la Cárcel
  11. Georgia en mi Mente
  12. Volviendo a Indiana

Los Gatos "Rock de La Mujer Perdida" (1970)

Originalmente se iba a llamar "Rock De La Mujer Podrida" pero no pudo ser por culpa de la censura. El ultimo disco del grupo fundacional del rock argentino, "Rock de La Mujer Perdida" grabado durante 1970 y editado en el mismo año, fue el álbum mas rockero de Los Gatos. Para muchos es considerado el mejor lp del grupo.


01 Rock de la mujer perdida
02 Requiem para un hombre feliz
03 Los días de Actemio
04 Invasión (Fogliatta - Pappo - Moro - Toth)
05 Mujer de carbón
06 No fui hecho para esta tierra
07 Porque bajamos a la ciudad
08 Blues de la calle 23


Todos los temas fueron compuestos por Litto Nebbia excepto indicación


Arco Iris - "Sudamérica o el regreso a la Aurora" 1972


  1. Obertura
  2. La canción de Nahuel
  3. Canto del pájaro dorado
  4. Viaje astral
  5. Tema del Maestro
  6. Iluminación
  7. Gira
  8. Sígueme
  9. El negro
  10. Los campesinos y el viajero
  11. El estudioso
  12. Oración de la partida
  13. Epílogo: Salvense ya
  14. Recuerdo
  15. Canción de los peregrinos
  16. Amancay
  17. Hombre
  18. Deserción del viajero
  19. La duda de los campesinos
  20. El aliento de Dios
  21. El viajero delata a los peregrinos
  22. Persecución de los peregrinos
  23. Viaje por las galerías subterraneas
  24. Salida al inmenso lago - Iluminación
  25. Reencuentro con Amancay - Oremos
  26. Las colinas y el Maestro
  27. Sudamérica



Los Abuelos De La Nada - "Pipo la Serpiente / Llovera" (1968)

De aquella grabación que hicieron Los Abuelos De La Nada, con Jako Seller en 1968 para CBS, quedaron dos temas que nunca se editaron, como Pipo La Serpiente y la base instrumental de una canción que se iba a titular “Llovera”. Las grabaciones fueron rescatadas por Alfredo Rosso para el compilado 30 años de Rock Nacional, editado en 1996.






Piel de Pueblo - Rock De Las Heridas


Piel de Pueblo fue la banda que lidero el ex Beatnick Pajarito Zaguri, Ignacio Smilari en guitarra, Willy Pedemonte en bajo y Carlos Calabró en batería. Editaron en 1972, bajo el sello Disc Jockey, su primer y unico Lp titulado “Rock de las Heridas”, un disco de rock pesado al mejor estilo Deep Purple. Cinco años después, en 1977, el disco fue reeditado por el sello Samantha y en 2005 tuvo su primera reedición en cd, hecha por el sello Viajero Inmovil. Espero que lo disfruten...

  1. Silencio para un pueblo dormido
  2. La tierra en 998 pedazos
  3. Jugando a las palabras
  4. Por tener un poco más
  5. Sexo galáctico
  6. La pálida de Nacho
  7. Vení amigo a la zapada
  8. El rockito de la bufona

Billy Bond - "Yo, Billy Bond" (1967)


Giuliano Canterini, mas conocido como Billy Bond (Nombre que le puso el director artístico Rota de Emi Odeon), nació en Italia el 19 de octubre de 1944.

Es Considerado el primer manager exitoso del rock argentino.
En 1964 integro Los Bobby Cats y luego formo Los Guantes Negros junto a Ricardo Lew, Willy Verdaguer y Alberto Hualde. Luego de retirarse de Los Guantes Negros, Billy Bond se lanza como solista y graba numerosos simples entre los años 1966 y 1970. Para 1967 se publica su primer LP titulado "Yo, Billy Bond" acompañado con El Cuarteto Lew, banda de apoyo que estaba liderada por el guitarrista Ricardo Lew. Para la decada del 70, Billy Bond forma una de las bandas mas emblemáticas del Rock Argentino, La Pesada del Rock And Roll, una banda informal y con integrantes variables en su formación donde desfilaron grandes músicos de nuestro rock como : Luis Alberto Spinetta, Pappo, Black Amaya, David Lebon, Javier Martinez, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky, Kubero Diaz.

La pesada fue también la banda de apoyo del dúo Sui Generis y de discos solistas como el primero de David Lebon entre otros. En 1974 Bond realiza una "Mega producción" para grabar una nueva versión del disco La Biblia de Vox Dei, se habían utilizado mas de 400 horas de grabación. En el disco participaron una selección de músicos como:

Alejandro Medina, Billy Bond, Carlos Cutaia, Carlos Goler, Charlie García (Charly Garcia), Claudio Gabis, Claudio Martinez, Kubero Díaz, David Lebón, Fernando Bergé, Gustavo Beytelman, Gustavo Kein, Jorge Pinchevsky, Juan Rodriguez (el batero de Sui Generis y ex de Los Mentales), Miguel Cantilo, Moro, Nito Mestre, Osvaldo Favrot, Poli Martínez, Raúl Porchetto, Rinaldo Rafanelli) y además se dio intervención a una orquesta sinfónica (la Ensamble Musical Buenos Aires).

El disco estuvo listo en junio de 1974 y rápidamente agotó la tirada inicial de 12.000 placas. Fue presentado en vivo en una doble función el día 9 de octubre en el Teatro Gran Rex .

Billy Bond se Radico en Brasil en el año 1975, donde emprendió una exitosa carrera como productor teatral y de espectáculos.

1. Lola
2. Dandy
3. Asustado
4. Abre soy yo
5. Alegría, alegría
6. La bomba está por explotar en la plaza cuando la banda pase
7. Lenita
8. Lo siento
9. Quien eres tu?
10. Mi limón, mi limonero / Cabeza hinchada / Toma un barco en el norte
11. Un viejo director de orquesta
12. A mi nena no le gustan mis modales
13. Si yo pudiera
14. Winchester Cathedral
15. Hay una especie de silencio
16. Yo te daré el cielo



Mar del Plata y El Rock

Hubo una vez en Mar del Plata un boliche llamado Mandioca, ubicado en la calle Boulevard Marítimo y Alsina. Funciono durante el verano de 1969 y por ahí desfilaron grandes de nuestro rock. Tocaron Manal (que fue la única vez que Manal fue un cuarteto porque Pappo se unió al trío como tecladista) y como gran anécdota, uno de los habitués del lugar fue Guillermo Vilas quien no superaba los 16 años de edad cuando iba a ver al trio Manal.




El boliche estaba ubicado en el subsuelo de un departamento en Boulevard Marítimo 2829



Mar del Plata — Hasta la segunda quincena de enero, el subsuelo de una anónima casa de departamentos. Después fue invadido por tres militantes del flower power, Rafael López Sánchez, 20 afios, Pedro Pujó, 20, y Javier Arroyuelo. 18, que lo metamorfosearon en un centro ruidoso para amantes de la música beat. Mandioca es un apéndice del sello grabador que crearon este invierno —Mandioca, la madre de los chicos— y que se empeña en erigir como puntales de la vanguardia local al grupo Manal: Miguel Abuelo y a Cristina Píate. Los tres números y Moris, Samantha, Hielo y Susana alternan sus actuaciones con cintas de música (importada) que reproducen fidelísimos aparatos estereofónicos y un abundante número de amplificadores. Para no renegar completamente de su pasado de sótano, Mandioca ostenta una decoración especial; pintado de gris —con franjas negras y amarillas en los zócalos— el techo está salpicado de zapatos viejos y manojos de mates ("es el toque telúrico", asegura un habitué) . Las sillas y las mesas —detalle caduco— fueron reemplazadas por un objeto único: los concurrentes pueden optar entre sentarse en neumáticos de automóviles (prolijamente pintados de negro) o, de lo contrario, sentarse en el suelo y depositar en el neumático el vaso y sus pertenencias. Este signo de originalidad incomodó a una comisión de Salud Pública de la Municipalidad de Mar del Plata, que intentó clausurar el local arguyendo que "los neumáticos son antihigiénicos para sentarse; se deben usar mesas y sillas". Luego de una ardua discusión, los responsables del local convencieron a la comisión —aunque no demasiado: la amenaza de cierre está pendiente— de que el hecho de que los neumáticos de automóviles nunca hayan sido utilizados antes como asientos no es una señal de suciedad sino una falta de imaginación. Mientras continúa el pleito, el nuevo templo congrega cada noche a una nube de practicantes que pagan 500 pesos por la copa y la posibilidad de acceder a un violento nirvana (Boulevard Marítimo 2829) Primera Plana - 25 de febrero de 1969

Sui Generis (1969)


Una de las pocas fotografías de la primera formación de Sui Generis (Circa 1969), enviada por el amigo Claudio Albarracin, un genial coleccionista y gran amigo.

Charly García asistió al Instituto Social Militar "Dr. Dámaso Centeno", un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Allí formó su banda To Walk Spanish que significa «Los que hacen lo que no quieren», junto a Juan Carlos Bellia, en la que hacían covers de Hendrix, The Byrds, Stones, etc. Luego, en la secundaria, conoció a Nito Mestre que también tenía una banda junto a Carlos Piégari llamada The Century Indignation. Allí se únen y forman Sui Géneris, junto a Alejandro «Pipi» Correa y Alberto Rodríguez. Esta primera formación era musicalmente distinta al dúo que se conoce, ya que tenían un estilo Vanilla Fudge y Procol Harum. De esta formación salieron temas como Monoblock, Te recuerdo invierno, o la ópera rock influida por Los Who, llamada Theo, el hijo de la luna, cuya música quedó plasmada en Eiti Leda de Serú y algunos riffs de La Máquina de Hacer Pájaros.



(Fuente Wikipedia)



Litto Nebbia Vol 1 (1969)


"Iba a cumplir 20 años, y la compañía discografía me acusaba de arruinar un negocio impresionante por la separación de Los Gatos, yo había empezado a grabar un disco solista mío con cuerdas, con orquesta, quería hacer otro tipo de canciones, me pararon el disco y me dijeron ¿como le vas a poner Litto Nebbia? Nadie se va a acordar de es nombre. Tuve una discusión bizarra y asquerosa, y justo sale la oportunidad de esta película, que el personaje cuadraba conmigo, vivía en una pensión, pobre, que escribía canciones, me dan el guión, me dijeron tachá lo que te parezca, y de las doscientas páginas taché ciento y pico. La película hablaba de mi generación y estaba todo mal contado, no era así. Entonces arreglé correrme de mi personaje, y conseguí que él que hacía de mi representante sea el que se casara con Liliana Caldini, que era un bombón, por lo tanto me facilitó que no tenga que hablar en la película. Canto cuatro o cinco canciones en la película, que le empezó a ir muy bien en todos los cines, entonces la compañía saca a regañadientes el simple de “Rosmery” y en una semana vendí 54 mil copias, ahí nace Litto Nebbia

“voy el primer día de filmación, me levanto a la mañana, me tomo 7, 8 ginebras para parecer un hombre, y llego con mi pelo largo hasta los hombros, me llevan a maquillar, pero me dicen, “te vamos a hacer un corte”, y me empiezan a cortar el pelo. Armo un quilombo total, me pongo como un gato salvaje y les digo, ¿pero esto no se llama “el extraño de pelo largo”? y el editor me dice “si, pero no tan largo”


Comentario de Litto Nebbia


Los Gatos "Seremos Amigos" (1968)

Este es el tercer trabajo discografico y ultimo disco de sonido Beat. Luego de aparecer este Lp Los Gatos se separan por un tiempo y parte de la banda viaja a New York menos Litto Nebbia que seguiria una carrera como solista.
Para 1969 Los Gatos se vuelven a unir, pero esta vez con Pappo en guitarra en lugar de Kay Galiffi, y graban "Beat Numero 1", abrazando un sonido mucho mas rockero.

01 Seremos amigos
02 Yo vivía en lsa montañas
03 Corriendo en la oscuridad
04 Cuatro meses
05 Quizas no comprendan
06 La chica del paraguas
07 Mañana
08 No hay tiempo que perder
09 Cuando llegue el año 2000
10 Esperando a Dios
11 No me olvides
12 Eres un hada al fin
13 Un dia en el campo


Vox Dei - Tengo Razones Para Seguir (1988)


Subo este disco a pedido del gran amigo Sergio, fiel seguidor de este blog.

01 El Dia De La Victoria
02 No Me Vengas Con Historias
03 Espectros I
04 Espectros II
05 A Nada Le Temo Mas
06 Tiempo De Conversar
07 Tengo Razones Para Seguir
08 Un Corazon Dispuesto
09 En El Siglo XXI
10 Harley Davidson
11 Dios Es Una Mujer Desnuda


Amadeo Alvarez (1973)



Amadeo Alvarez, ex cantante de Los In que pasara brevemente por la Conexión N°5, demuestra sus excelentes dotes de cantante en este proyecto solista en el que se hace acompañar por las orquestas de Juan Josá García Caffi y Jorge Calandrelli, además de por un conjunto cuyos créditos no figuran en el álbum. Lamentablemente la selección de temas es demasiado heterogánea. Las muy buenas interpretaciones de "El mundo entre las manos" y "Laura va" de Almendra o de la hermosa canción Otoño de su compañero en el lamentablemente breve proyectos "Trío Comunión", Roque Narvaja, se combinan con temas del banal dúo Juan y Juan o una insípida versión de "My Way". No existen reediciones digitales de este vinilo.


Fuente: www.progresiva70s.com

Pescado Rabioso - En Vivo en Canal 11(1972)

Pescado Rabioso en vivo en el clasico programa "Rock en Teleonce" (Solamente Audio)

1 - Serpiente (Viaja por La Sal)
2 - Dulce 3 Nocturno
3 - Despiertate Nena
4 - Iniciado del Alba
5 - Poseido del Alba
6 - Rock de La Selva Madre
7 - Hola Pequeño Ser
8 - La Cereza del Zar
9 - Mi espiritu se Fue
10 - Como el viento voy a ver
11 - Post - Crucifixión

Lamentablemente los tapes de "Rock en Teleonce" desaparecieron y alguien se tomo el trabajo de rescatar, tal vez con un grabador a cinta abierta, el audio de esos gloriosos recitales que se emitían por canal 11.




Rock Para Mis Amigos: Los Pesados, Por Supuesto (1973)

Después de varios días sin subir nada al blog, regreso nuevamente con un disco que me habían pedido hace tiempo (Tarde pero seguro). Se trata del famoso compilado “Rock Para Mis Amigos” y que mejor que este disco para escucharlo el día del amigo que ya se aproxima.

En este lp tenemos clásicos del rock local y clásicos del rock internacional como: Emerson Lake & Palmer, The Allman Brothers Band, Zeppelin y Alice Cooper entre otros.

Después nos encontramos con los temas nacionales de nuestros viejos y queridos amiguitos que no se quedaban atrás haciendo buen Rock y Blues. Billy Bond, Kubero Diaz y Pappo’s Blues son las bandas que participan de este hermoso compilado editado en el año 1973 por el sello Music Hall.


El Océano (Led Zeppelín)

Presas en Total Contención (Yes)

Concientemente Todo Lo Podrás Lograr (Billy Bond y La Pesada)

Desde el Comienzo (Emerson Lake & Palmer)

Tragate esa Pregunta (The Mothers)

Todo es Todo (Kubero Díaz)

Mujer de Negro Corazón (The Allman Brothers Band)

Cindy (Faces)

Con Elvira Es Otra Cosa (Pappo’s Blues)

Llegan Nuevos Blues (Paul Butterfield's Better Days)

Cuanto de Amor (Jethro Tull)

Fuera de Las Escuelas (Alice Cooper)


Los Naufragos - Otra Vez En La Via (1968) + Bonus


En 1968, el grupo graba su primer simple, con dos covers, “La leyenda de Xanadu” y un tema del repertorio de Tanguito titulado “Sutilmente a Susana”.

“Un día el representante, Fernando Falcón, nos lleva a CBS para grabar un simple. Nos pusieron de productor a Yaco Zeller, quien nos pidió que nos cambiáramos de nombre. Como nos pasábamos toda la noche boludeando en La Cueva, decidimos llamarnos Los Náufragos. Nos hicieron grabar un cover de un tema inglés, “La Leyenda de Xanadú” y nos dijeron que buscáramos un tema para el lado B. En la esquina de Maipú y Viamonte Tanguito nos pasó un tema que había escrito a los 16 años; se llamaba "Sutilmente a Susana". Probablemente sea el primer tema compuesto de rock argentino (antes que La Balsa). Grabamos el simple y se vendieron 666 placas. Por el fracaso se desarmó el grupo.”

Entrevista a Gustavo Alessio, Los Náufragos www.progresiva70s.com

Este primer simple no tuvo gran repercusión y solamente vendió 600 unidades, aproximadamente, lo que significaba muy poco para la compañía. A pesar de cumplir las expectativas de la empresa, siendo que tenían contrato por un disco más, graban el segundo simple con los temas “Eloise”, de Barry Ryan y, del reverso, el tema “Vuelvo a Naufragar” producido por Francis Smith. Con este último simple alcanzan las 60.000 copias. Le siguieron el clásico "Otra vez en la vía", que fue el título de su primer LP editado en 1968.

“Nos dimos cuenta de que el contrato decía 2 simples y fuimos a reclamar el segundo. Probablemente para sacarnos de encima nos dijeron que si. Nos pusieron con Francis Smith, que recién había entrado como productor. Del lado A nos hicieron grabar otro cover de un tema que se llamaba Eloise, y había que buscar un lado B. Un día estábamos ensayando en el Di Tella con Jimmy Cliff, a quien acompañábamos en sus viajes a Buenos Aires, y cae Francis con un boceto de tema que había titulado " Vuelvo a naufragar" por nosotros. Sale el disco, en las radios lo dan vuelta y se venden creo que 60.000 copias.”

Entrevista a Gustavo Alessio, Los Náufragos www.progresiva70s.com

“Otra Vez En La Vía” fue el titulo de su primer disco. Contiene temas de Pajarito Zaguri, pero este no toco con la banda, si no que las canciones que fueron a parar en ese Lp, Pajarito las había grabado antes en CBS con vistas a un lp como solista.

“Grabé el disco y me fui a la mierda con Krishna Murti. Cuando volví me encontré con la sorpresa de que en vez de salir el disco con mi nombre salió como si fuera el de una banda llamada Los Náufragos" (Pajarito Zaguri)

Los músicos que acompañaron a Pajarito Zaguri en los temas que grabo para CBS eran:

Néstor Astarita en batería, Mojarra en bajo, la orquesta de Jorge López Ruiz y en la guitarra Nacho Smilari.


1- Otra Vez En La Via (Smith)

2- Como Viene La Mano (Pajarito)

3- Hoy Un Plato Volador (Pajarito - Juan Manuel)

4- Algo Te Dire (Alessio - Cimadevilla)

5- Brillan Las Estrellas (Pajarito)

6- Tendria Que Insistir (Pajarito)

7- Hippies y Todo El Circo (Pajarito)

8- Aqui El Cielo (Rocky - Carriolli)

9- Para Siempre Esta Vez (Guillermo Cimadevilla)

10- Vuelvo a Naufragar (Quique)

11- Jugo de Tomate (Quique)

12- Naufragando (Pajarito)

Bonus Track:

La Leyenda de Xanadu

Sutilmente a Susana (Ramses VII)


Los Mnetales - Simples

Banda formada a mediados de 1968 por Daniel Irigoyen en guitarra y voz, Ruben Biscione en segunda guitarra, Quique Alvarado (Ex del conjunto Los Blue’s Men) en los teclados, Fermín en el Bajo y Juan Rodríguez en batería (futuro baterista de Sui Generis).

Grabaron en RCA su primer disco simple producido por Litto Nebbia “Cuando un hombre solo ama a una Mujer” y “Hombre de Traje Azul”, editado en 1969.


Para 1970, editan su segundo y ultimo disco simple con un punzante sonido rockero llamado “La calle Principal” (Genial) y “No me Agobies Nena”, este segundo simple muestra lo que seria un adelanto del LP que quedo postergado, que se empezó a grabar en los estudios TNT.



Cuando un hombre solo ama a una Mujer (Litto Nebbia)


Hombre de Traje Azul


RCA VIK 1612 1969


La Calle Principal


No me Agobies Nena


RCA VIK 1970



The Seasons - Liverpool at B.A (1966)

Influenciados por Los Beatles, Los Sesasons grabaron en 1965 un par de simples y en 1966 sale su primer y único Long Play bajo el titulo de Liverpool at B.A.

Curiosamente todas las canciones de aquel Lp aparecían bajo los seudónimos de Max y Rodney, que eran nada más y nada menos que Alejandro Medina (futuro Manal) y Carlos Mellino (futuro Alma y Vida) haciendo alusión a Lennon y McCartney.

"Nosotros estábamos fuertemente influenciados por Los Beatles, y La Cueva era algo así como la cristalización de The Cavern"


Los Guantes Negros Simples 1964 - 1966

Ricardo Lew nos cuenta sobre "Los Guantes Negros": Lo que te puedo decir es que había dos conjuntos de rock (tipo Teen Tops) en mi barrio. The Lyons y The Bobby Cats y cuando se desarmaron algunos de nosotros hicimos un solo grupo. El aporte de The Bobby Cats fueron Giuliano Canterini ( más tarde conocido como Billy Bond ) y Willy Verdaguer un guitarrista que se pasó al bajo eléctrico en esta circunstancia y que luego se dedicara de lleno a éste instrumento llegando a tocarlo con gran maestría y desarrollando una brillante carrera en San Pablo , Brasil donde llegó a tocar con grandes grupos como por ejemplo Secos y Molhados y Ney Matogrosso . No recuerdo quién trajo al baterista que era Alberto “Nono” Hualde más tarde el baterista fundador del legendario grupo Alma y Vida. Willy tenía un primo que tenía un estudio de grabación pequeño y que se ofreció a ser nuestro productor. Grabamos un demo allí y él salió a tratar de vendernos en alguna parte. Era el año de la explosión de The Beatles en todo el mundo e inmediatamente, como TODOS los grupos del mundo nos dejamos el pelo largo y comenzamos a hacer los temas de Lennon y McCartney. Nuestro productor eligió el nombre de The Batles pero nunca llegamos a usarlo. Cuando nos dieron la chance de grabar profesionalmente en un sello el productor discográfico nos dijo que necesitábamos un nombre original y algo que nos hiciera diferentes. No sé de quién fue la idea pero se decidió usar unos guantes muy finitos de mujer de color negro para tocar con ellos puestos y usar el nombre de Los Guantes Negros. No tuvimos un gran éxito porque no hacíamos temas propios sino que seguíamos haciendo repertorio de The Beatles y para colmo de males a los pocos meses arribaron a Buenos Aires Los Shakers el grupo de los hermanos Fattoruso que no solo sonaban espectaculares sino que componían sus propios temas convirtiéndose en el grupo número 1 de Argentina . ¡¡¡GRACIAS RICARDO LEW!!! Los Guantes Negros se formaron a finales de 1964 y estaban integrados por: Giuliano Canterini - Guitarra y Voz Guillermo Verdaguer - Bajo y Voz Ricardo Lew - Guitarra y Voz Alberto Hualde - Bateria Nestor Rama - Organo Los Simples (La Tengo Que Encontrar / Las Cabezas Bambolear) RCA 573 12/1964 (A Golpear / Pan Y Mantequilla) Microfon 3408 5/1965 (Es Wollie Willie / Siempre Me Pasa Igual) Diskorn 5002 1966

Jorgelina Aranda - Erotica (Con Billy Bond y La Pesada) 1973

Pasamos al lado bizarro del rock argentino con este disco que grabo la famosa actriz de los años 70 Jorgelina Aranda con Billy Bond y La pesada.

MUCHISIMOS AÑOS ANTES DE QUE MADONNA EDITARA SU DISCO "EROTICA", CARACTERISTICO POR SU CONTENIDO NETAMENTE SEXUAL, OTRA BELLA MUJER YA LO HABIA HECHO, INCLUSO HASTA EN EL NOMBRE DEL DISCO, Y ESA DAMA ES ARGENTINA (¡VIVA LA PATRIA, CANEJO!). JORGELINA ARANDA SALTO A LA POPULARIDAD COMO UNA DE LAS SECRETARIAS DE ROBERTO GALAN EN "SI LO SABE CANTE", ADEMAS DE MODELAR, SU BELLEZA Y SENSUALIDAD RAPIDAMENTE LA LLEVO A SER UNA DE LOS SIMBOLOS SEXUALES DE LOS AÑOS 70 TRABAJANDO EN TV, CINE Y TEATRO CON GRANDES COMO ALBERTO OLMEDO Y JORGE PORCEL ENTRE OTROS. Y ESA SENSUALIDAD QUE DESPLEGABA FUE LLEVADA AL DISCO DE LA MANO DEL HISTORICO ROCKER ARGENTINO BILLY BOND, QUIEN PRODUJO, COMPUSO Y MUSICALIZO EL DISCO JUNTO A SU BANDA "LA PESADA DEL ROCK". ¿Y QUE SALIO DE ESTA COMBINACION?, BUENO, ES DIFICIL DE EXPLICAR, PERO A MEDIDA QUE AVANZAN LOS SURCOS DEL DISCO PODEMOS ESCUCHAR UN COMPENDIO DE GEMIDOS, SUSURROS, VANOS INTENTOS DE CANCIONES Y DEMAS INCONGRUENCIAS SEUDO-PROVOCADORAS QUE HOY CAUSAN MUCHA RISA EN VEZ DE EXCITAR A ALGUIEN. AHORA, ¿CUANTO PAGARIAN POR SABER QUE SUCEDIO REALMENTE EN ESE ESTUDIO DE GRABACION, CON ESTA CHICA JORGELINA FLANQUEADA POR LA PRESENCIA DE BILLY BOND, ALEJANDRO MEDINA, PAPPO QUIZAS, Y ALGUN OTRO MUCHACHO QUE PASARA POR LA PESADA, MIENTRAS ELLA TIRABA ESTOS SONIDOS AGARRADA AL MICROFONO DE GRABACION?...DICEN QUE DESDE ESE DIA LA PESADA SE SINTIO MUCHO MAS LIVIANA.

Informacion del blog amigo Discos Bizarros Argentinos

Temas:
1) Erotiquisima
2) Es el bossanova
3) Que nene lindo
4) Muy soul
5) I love you
6) Pensando en la hora del té
7) Tú sei sei tú
8) La lección: mi conejito

Porsuigieco - En vivo Tandil (1975)

El amigo Tetato nos manda esta gran joya.

El famoso recital de PORSUIGIECO, el único testimonio de la mítica unión de Gieco - Porchetto y Sui Generis en vivo durante su gira por el interior de Buenos Aires en 1975.
Además de Olavarría, tocaron también en Tandil donde registraron éste show.

El periodista Claudio Kleiman, integrante del histórico primer staff de la revista Expreso Imaginario es amigo de León Gieco desde hace más de 25 años. En una circunstancia que no recuerda, seguramente después del viaje de PorSuiGieco por el interior de la provincia de Buenos Aires, le llegó un cassette con la grabación del concierto realizado en Tandil. Y conservó la cinta. Hubo cuatro momentos de este registro, recuperados técnicamente por Osqui Amante.
Y son justamente éstos audios que de echo, se escuchan súper bien.

Y además de ésto, León Gieco incluyó en su álbum "La Historia es Ésta" (Publicado en 1998 y que incluso lo sacó Página 12 en su momento) éstos momentos de Porsuigieco en vivo.



01.Introducción al Recital
02.Viejo solo y borracho
03.El Fantasma de Canterville
04.Tu alma me mira hoy

Tanguito - Disco Post Mortem (1973)

La placa post mortem editada en el primer aniversario de la muerte de Tanguito en 1973.
El disco contiene unas grabaciones que hizo Tanguitoa modo de prueba en los estudios TNT de la calle Moreno en el año 1969, también en el disco aparece Javier Martínez haciendo coros y algunos comentarios en la previa de cada tema...


FAZ A

1-NATURAL
2-TODO EL DIA ME PREGUNTO
3-EL DESPERTAR DE UN REFUGIO ATOMICO
4- DIAMANTES DE ESPUMA

FAZ B

1- AMOR DE PRIMAVERA
2- JINETE
3- BALADA DE RAMSES VII
4- LA BALSA


Tanguito - Yo soy Ramses (1967 - 2009)

Volvemos a subir esta perla editada el año anterior con las canciones que Tanguito grabo a modo de prueba en los estudios TNT de la Avenida Santa Fe 1050 el día 20 de octubre de 1967.

1 AMOR DE PRIMAVERA
2 EL HOMBRE RESTANTE
3 SUTILMENTE A SUSANA
4 YO NO PRETENDO (ESTO VA PARA ATRAS)
5 NO VUELVAS
6 LO INHUMANO
7 LO INHUMANO (TOMA2)
8 LA HISTORIA DE UN MUCHACHO (BILLY EL NAUFRAGO)
9 SOLDADO
10 YO NO PRETENDO (ESTO VA PARA ATRAS) (TOMA 2)
11 VOCIFERANDO
12 SUTILMENTE A SUSANA (TOMA 2)



Tanguito - La Princesa Dorada / El Hombre Restante (1968)


Este fue el único simple de Tanguito que grabo en los estudios de la RCA el 18 de Enero de 1968 acompañado por la orquesta de Horacio Malvicino. El simple salio a la calle el 4 de Abril de 1968 con los temas “La Princesa Dorada” (Pipo Lernoud y Ramses VII) y “El Hombre Restante” (Javier Martinez y Ramses VII) Salio bajo el sello VIK, subsidiario de la RCA, bajo el numero de serie 31Z-1255.