Bárbara y Dick / Bárbara y Dick 2 (1967)


Bárbara pertenecía ya al coro de la Capilla San Pío X de Olivos y el gusto por la música fue compartido inmediatamente por Fernando, (Dick), típico muchacho de San Isidro, cantor en guitarreadas.

En 1965, quien los había presentado desiste del proyecto al poco tiempo, había ingresado a la facultad de derecho. Antes de dejar el trío, habia sido tomada una prueba en la RCA, compañía discográfica para la cual ByD grabaron en casi toda su carrera.

Como cosa del destino, son convocados sólo Bárbara y Fernando para crear el dúo, que poco tiempo después serían "Bárbara y Dick", produciéndolos Mario Pizzurno ,descubridor de conocidos conjuntos y solistas de aquella epoca. 

Su primera presentación profesional fue en el verano de 1966, en el“Festival internacional de la canción” en Mar del Plata, aclamados por una multitud, compartieron el escenario con Jimmy Fontana, José Feliciano, Los iracundos y demás artistas, nacionales e internacionales. 

El dúo tenía un gran atractivo musical y visual, fotogénico, carismáticos y diferentes. De perfil bajo, fieles a sus convicciones y comprometidos por lo solidario. 

Con grandes sucesos como el "Funeral del Labrador", “Facundo”, "Malaika", "Sunny", “ La Balada de Bonnie y Clyde”, “Facundo”, "Ámame, me gusta amanecer en tí", "Respirando", "Adios se vá", "Cuando amanece te vas" , uno de los dobles mas vendidos, “California somnolienta”, “Michelle”, “Guantanamera” y “Agente secreto”, acompañados por los legendarios Iracundos.

El Funeral del labrador, es editado en España e Italia 
simultáneamente, en el idioma de origen de cada país, el difundido era en su origen en un dialecto portugués. Aparecieron en programas de gran aceptación popular como "La Galera","Sábados circulares", "Modart en la noche", programas periodísticos….etc.

La trascendencia internacional fue inmediata, la repercusión en Europa en tiempos que no era fácil llegar, además de países de latinoamerica.

Merecedores de dos discos de oro e innumerables distinciones. Intervienen en el “Festival de Viña del mar” en 1969, a su vuelta deciden separarse por primera vez ante el asombro del publico, en pleno éxito.

En Octubre de 1971, se unen, vuelven a figurar en los rankings de venta. La gente no los había olvidado.Graban un LP para niños y tienen un programa propio, (Canal 13), "La tarde de Barbara y Dick."

En 1980 participan en la película "Locos por la música".En 1983 es su último trabajo discográfico para la CBS. A pesar de haber realizado una producción independiente en 1997, con la música de las comparsas del carnaval Correntino que se conoció a nivel local.

En 1997 son convocados al “Festival Cosquín de la canción”, con anterioridad habían actuado en el pre Cosquín y pos Cosquín.

Considerados baladistas latinoamericanos, fueron muchísimos los festivales folklóricos a los que fueron invitados, uno de los últimos el Festival del chamamé de Corrientes.

Siguen presentándose hasta 1998 y casi como despedida lo hacen en las fiestas patronales de San Isidro labrador, lugar tan familiar para ellos, zona y cercanía donde vivieron toda su vida.

Bárbara realiza 2 LP y dos simples como solista, Dick llega a grabar tres simples.

Él decide alejarse de los escenarios, cumpliendo lo pactado entre ambos, cuando alguno de los dos no se sienta plenamente feliz de poder trasmitir, se retiraría, él eligió, también un sueño compartido, una vida retirada en medio de la naturaleza.

Fueron ovacionados por varias generaciones que aún los tienen presentes. Incansables, con tantas giras realizadas, recorriendo el país de punta a punta, inclusive países de Latinoamérica donde aun siguen vigentes.

Bárbara hace varios años, toma la posta, recibe en sus presentaciones el mismo éxito y cariño de siempre. Realizando giras por el interior del país, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, recorriendo caminos recorridos y ganando otros a los que nunca habían llegado.



Bárbara y Dick / Bárbara y Dick (1966)


El primer trabajo discográfico del dúo Bárbara y Dick con el acompañamiento de Los Iracundos, Horacio Malvicino y Los Folker's. Incluye "California Soñolienta", "Soplando en el Viento" y "Hombrecito (Little Man)" son algunas de las versiones que incluye este disco. 

El Productor Mario Pizzurno sería el artífice en la conformación del dúo y su descubridor. La prueba de fuego para ellos se presentaría en el 1° Festival de la Canción de Mar del Plata, que se realizó el 11 de febrero de 1966, frente al océano Atlántico –en la Playa Bristol- participaron: José Feliciano (Puerto Rico), Jimmy Fontana (Italia), Peggy March (Estados Unidos), Bennie Thomas (Estados Unidos), Rita Mónico (Italia), Ronnie Cord (Brasil) y las siguientes figuras de la RCA Victor Argentina: Los Iracundos, Bárbara y Dick, Juan Ramón, Los A Go-Go, Aldo Perricone y Las Brujas. Desde ese año, lograron un lugar de privilegio dentro de la música popular argentina y comenzaron a grabar temas musicales que les dieron celebridad nacional, pero no todo quedaría ahí, varios de sus discos fueron solicitados en otros idiomas debido a la calidad musical que poseían. "El funeral de labrador" se grabaría en italiano, español y portugués siendo en este último idioma que la versión se difundiría a nivel mundial. La vertiginosa escalada a la fama, los llamaría a actuar en emisiones televisivas donde llegó su consagración. El alto índice de ventas de sus sencillos y de sus Larga duración les haría merecedores de recibir Disco de Oro en dos ocasiones. La fama les llevaría a actuar en diversos países de Latino américa e incluso Europa. Pero sorpresivamente, al concluir su participación en el Festival de Viña del Mar en 1969 el dueto se disolvería.

Luis Alberto Spinetta / "Los Amigo" (2011-2015)




Se trata nada menos que del registro de dos sesiones de grabación los días 4 y 5 de marzo de 2011 en el estudio La Diosa Salvaje con el Flaco en guitarra y voz, el ex Almendra Rodolfo García en batería y Daniel Ferrón en bajo. Los cuatro hijos de Spinetta (Dante, Catarina, Valentina y Vera) formaron parte del lanzamiento: “este material es lo último que grabó papá con su amigo de toda la vida Rodolfo García junto a Daniel Ferrón, el trío Los Amigos”.

“Este disco no se hizo pensando en que iba a salir de manera inminente, no era un proyecto para reemplazar su proyecto solista. Empezamos a ensayar en un estudio que tengo en mi casa y luego en el estudio La Diosa Salvaje, que era propiedad del Flaco” -comentó García en la presentación oficial. “El hecho de tener un estudio de grabación prácticamente a nuestra disposición, invitaba a dejar registradas las cosas que íbamos tocando”.



“La poesía de papá siempre puede adaptarse al presente, en este disco hay mucho mensaje, habla de felicidad, de luz y de sabiduría, es bueno poder compartirlo con la gente, para eso lo dejó”, indicó Catarina en la conferencia de prensa. “Un sonido nuevo y único de Spinetta al igual que todo su arte. Sabíamos que en algún momento retomaríamos ese material para finalizarlo y sacarlo a la luz. Llegó ese momento y nos sentimos bendecidos, además de llenar de orgullo y alegría poder compartir con la gente estos temas nuevos de papá”.


La conferencia

Dante, el hijo mayor de la familia, contó que la intención fue respetar el concepto original del disco: “Con Valentino nos encargamos de representar lo que mi viejo hubiera querido hacer en el disco y llevar a cabo las ideas que estaban flotando, como que estuviera el Mono Fontana (“Bagualerita”) y Claudio Cardone (arreglos de cuerdas interpretados por la Kashmir Orquesta en la versión eléctrica y acústica de “Iris”).

“Y fue abrir las sesiones y encontrarnos con que las cosas estaban más ‘pro’ de lo que podían estar, ponías play y las canciones ya explotaban, simplemente era respetar la calidez que tenía esa dinámica y agregarle esa cosa extra que mi viejo quería grabar”, añadió el integrante de IKV.

Una de las curiosidades del álbum es que todo fue grabado en una primera toma, y mucho más rápido de lo que el mismo trío pensaba.

“El día viernes fue el día de todas las bases, Luis todo lo que tocó en la viola lo tocó de una -evocó Ferrón-. Después guardamos el sábado para las voces. Lo único que faltaba era el solo de ‘Iris’ que hasta el momento de la mezcla no sabíamos si lo había grabado o no, y por medio del archivo nos dimos cuenta de que Luis lo había grabado una semana después. Fue una sorpresa impresionante abrir un track y encontrar ese solo”.

Y Catarina finalizó: “Yo creo que estaría contento. Hace poco escuché casualmente en una entrevista en Internet, en donde papá decía que toda la música que había grabado tenía que salir a la luz. También de alguna manera lo dejó para que saliera a la luz en este momento”.

Los Increíbles / IDEM (1965)


Disco grabado por el conjunto musical brasilero (os incriveis) tras una visita a la Argentina. Covers instrumentales y temas en castellano es lo que presenta este disco (inconseguible).

Sergio Mihanovich / BA JAZZ BY S.MIHANOVICH (Remasterizado)


Segundo disco del famoso pianista y cantante de jazz Sergio Mihanovich, grabado y publicado para la RCA en 1962 y reeditado por Sony Music en 2007. Contiene arreglos de Oscar López Ruíz y cuenta con la participación de importantes músicos que lo acompañaron, entre ellos "Gato" Barbieri. 

Sergio Mihanovich, el músico interpretaba con excepcional buen gusto, swing y dicción perfectos, standards como “Love in Vain” o “The Street Where You Live” –de la comedia My Fair Lady– y dos bellísimos temas propios, “Amor y decepción” y “Necesito alguien”. (PAGINA 12 2007)


Musicos: Gato Barbieri 
Oscar Lopez Ruiz (Arreglos y producción - Guitarra eléctrica)
Julio Darré (Saxo barítono)
Adolfo Handelman y Carlos Campanone (Cuarteto de cuerdas)
Francisco Mollo (Guitarra)
José Bragato (Cello)
Francisco Mollo (h) (Corno)



Los Mockers / Los Mockers II (1968)


Segundo y último disco de Los Mockers (Uruguay), esta vez sin la voz de Polo Pereira quien ya no participaba en el grupo desde 1967, tras grabar un simple en CBS. El disco contiene canciones cantadas en castellano y en inglés, en su mayoría covers que fueron a parar al lado b. Como dato curioso, el disco fue producido por Johnny Allon. Fue lanzado por Microfon en 1968.

1.Viento
2.Vuelve a mí
3.Flotando en una nube
4.Mi diosa
5.Un viaje con los mockers
6.Chap-charara
7.Estoy llorando
8.Créeme
9.La chica del sol
10.Dime tan sólo adiós
11.Cumpleaños
12.Soy un cristal


Los Náufragos / Otra Vez En La Vía (1969)

                                                                    ===============LIN RESUBIDO===============



1- Otra Vez En La Via (Smith)
2- Como Viene La Mano (Pajarito)
3- Hoy Un Plato Volador (Pajarito - Juan Manuel)
4- Algo Te Dire (Alessio - Cimadevilla)
5- Brillan Las Estrellas (Pajarito)
6- Tendria Que Insistir (Pajarito)
7- Hippies y Todo El Circo (Pajarito)
8- Aqui El Cielo (Rocky - Carriolli)
9- Para Siempre Esta Vez (Guillermo Cimadevilla)
10- Vuelvo a Naufragar (Quique)
11- Jugo de Tomate (Quique)
12- Naufragando (Pajarito)

Contraluz / Americanos (1973)




Originalmente el embrión de Contraluz contaba con Carlos Barrio (guitarras), Néstor "Punsi" Barrio (batería), y Freddy Prochnik (bajo), hacían Música beat y Pop rock en inglés, bajo el nombre de Lemon, al que luego cambiaron por Celofán, para finalmente decidirse por Contraluz, al incorporar a un cuarto miembro: Alejandro Barzi en flauta y voz. Su discografía -extremedamente exigua-, arranca con un LP editado por EMI en 1973, Americanos: para este álbum la banda ya contaba con otro miembro agregado: Álvaro Cañada en voz, mientras que Alejandro Barzi se centraría en los instrumentos de viento, y los teclados.

Tras la edición del disco Alejandro Barzi deja el grupo y se establece en la localidad de El Bolsón, en la Patagonia. Se incorporan Jorge Guarnieri en guitarra y voz y Gustavo Dinerstein en flauta traversa y saxo, el recital de presentación se lleva a cabo en el "Cine Teatro Libertador" en la calle Corrientes, en Buenos Aires, con gran éxito de público y crítica. Hacia fines del mismo año, EMI edita un simple con dos temas del álbum: "Indios sin prisión" en la cara A y "La sarna del viento" en la cara B, convirtiéndose en un éxito de ventas.

La discográfica EMI renueva el contrato con la banda, y en enero de 1974 se inicia la grabación del segundo álbum del grupo. De la música registrada, Harvest (subsidiaria de EMI) edita un simple con los temas: "Que tu voz se escuche" y "Un día solo". Sin embargo, el COMFER recomienda no difundir la obra, y el disco es retirado de la venta a los pocos días de su aparición. El resto del material grabado nunca fue concluido por el grupo, y quedó olvidado en los archivos. La prohibición del simple y la incorporación de Néstor Barrio al servicio militar, precipitan la disolución de Contraluz, aunque realizó algunas actuaciones más, para cumplir compromisos anteriores, la banda dejó de tocar hacia fines de 1974.

Su sonido se caracterizaba por fusionar el prog de guitarras pesadas mezclado con cadencias de corte folk, a la Jethro Tull (tanto es así que solían tocar "Bouree", famoso tema del grupo inglés). Para rematar esta receta sonora, incorporaban ciertos aires de folclore latinoamericano a su música, al mejor estilo Arco Iris.

The Gipsys / Grandes Éxitos por The Gipsys (1971)


“Gamba Trío” y “The Gipsys” era un mismo grupo musical con dos nombres, lo acompañaron en esta aventura Lito Olmos en bajo y Alberto Cascino (ex Arco Iris) en Batería, con “The Gipsys” cantaban en inglés y con “Gamba Trío” hacían heavy Rock en español.

Con ambos nombres grababa en Odeón Pops, con “The Gipsys” estuvieron primeros en ventas con el tema “Caramelitos de café” y con “Gamba Trío” tocaban en cuanto festival de Rock había.
Daniel Ripoll (dueño de la revista Pelo) organizaba los festivales de Rock más importantes, y siempre Gamba con “Gamba Trío” estaba presente. Asimismo la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires organizaba festivales en todas las plazas y siempre contrataban a tres grupos de Rock a saber: “Arco Iris” “Vox Dei” y “Gamba Trío” la conducción la realizaba “Leo Rivas”, gran amigo de Gamba. A su vez “Leo Rivas” era el conductor del programa radial “Los Principales” y debido al gran poder de convocatoria que tenía se presentaba en shows en clubes y boliches y siempre lo hacía acompañado por un grupo de Rock, el “Gamba Trío”.

A Gamba Gentilini se le ocurrió la loca idea de tener un mismo grupo musical con dos nombres, y mas aún, grabar en Odeón – Pops con dos nombres, por lo tanto en las radios sonaba “Gamba Trío” y “The Gipsys” con temas y ondas distintas, fue así que convenció al baterista (Alberto Cascino) que usara un solo bombo y en cada uno de los parches figurara un nombre y según la ocasión se daba vuelta el bombo, pues Manolo Siguenza (representante y amigo de Gamba) vendía a dos conjuntos aparentemente distintos pero con los mismo integrantes, Gamba decidió esta onda para abarcar dos mercados diferentes, y funcionó. Debido a esto Daniel Ripoll sacaba notas de Gamba en la revista “Pelo” y generalmente lo ponía en lo que se conocía como la página negra.




La Sobrecarga / Mentirse y Creerse (1987)



La Sobrecarga es una agrupación de pop rock y dark surgida a finales de los años 1970, en Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires,Argentina; cerca con el límite de La Pampa y formados establemente como banda a partir de 1983. Poppy Manzanedo Manager y Productor de la banda, firma contrato con CBS en 1985, para grabar su primer álbum en 1986 Sentidos Congelados, y en 1987 Mentirse y Creerse. La banda pasó por varios problemas y se disolvieron en 1988. Tras un breve regreso a mediados de los años 90, el grupo volvió a los escenarios oficialmente en el año 2010. Actualmente la banda paso a denominarse bajo el nombre de "Sobrecarga"

Hacia marzo de 1987, la agrupación edita su segundo trabajo discográfico titulado Mentirse y creerse; al tiempo serían convocados para ser el grupo soporte de la banda británica de estilo dark, The Cure en el estadio Ferro, cuando esta agrupación hacia su gira por América del Sur. En el año 1988, la moda dark empezó a desaparecer y los máximos grupos argentinos representantes de este género comenzaron a desintegrarse: Fricción, Don Cornelio y La Zona, El Corte y la propia Sobrecarga.

Disco: gentileza del blog redpeyote.blogspot.com 


Pot Zenda - Simples


Basta de Llorar / Vuelvo a Sonreír (Mandioca 1970)
Acuario / Deja entrar la Luz del Sol (1973)
Eloisa 

Serú Girán / Peperina (1981)




Peperina es el cuarto álbum de estudio de la banda argentina de rock Serú Girán lanzado a fines del año 1981. El disco presenta adelantos notables en cuanto a la calidad de grabación y contiene varios clásicos. En el año 1994, Polygram Discos transformó el disco en formato CD, bajo el sello de Interdisc. Un año más tarde, en 1995, se estrenó la película Peperina grabada durante el recital que dio Serú Giran en el estadio de River Plate en 1992.


Incluye la canción Peperina, que trata acerca de la corresponsal en Córdoba de la revista Expreso Imaginario, llamada Patricia Perea. Siempre que Serú Girán tocaba en esa ciudad, ella calificaba la presentación como «bochornosa». De más está decir que, pese a sus defenestrantes críticas, los estadios se llenaban. Se dice que cuando escuchó «su» tema por primera vez, acotó que Serú Girán seguía sin gustarle, pero que García era «un buen sociólogo».

Inicialmente el disco iba a tener otra tapa. Como se puede ver en el libro de Andy Chernavsky, hay una foto que dice ser de 1981, con un diseño de Charly en el que aparece el mar dividido horizontalmente por el cielo, y en el centro de esa composición aparece un agujero recortado, acompañado arriba del título Peperina y otras historias de cinema verité. No se sabe por qué no se usó ese boceto. Al final se utilizó la foto de una niña prepúber

A nivel compositivo, la fotografía repite el patrón de los dos álbumes anteriores (Serú Girán y Bicicleta) en el sentido de que la imagen lleva toda la carga conceptual de la tapa. Y en este caso particular, no se necesita de la presencia de los músicos para vender el producto, y eso es algo para destacar. Si bien es criticable que la imagen a primera vista no parece coordinar totalmente con lo que lleva en sí el contenido del disco, es preciso aclarar que tanto la estética como el concepto de la misma implica una idea que está mucho más allá de una tapa superflua con cuatro tipos posando en ella, como perfectamente pudo haber sucedido. En este caso, la apuesta artística y conceptual está por encima de cualquier propuesta que podría pasar por obvia y banal.


Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota / Oktubre (1986)


Oktubre es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fue lanzado en 1986 por el sello discográfico Wormo.

Grabado a finales de 1985, el álbum se caracteriza por un sonido que incorporó influencias del new wave y el post punk (lo cual significó un cambio con respecto a su álbum anterior, Gulp!), y por su narrativa con elementos distópicos inspirada por las revoluciones sociales históricas y el contexto bélico internacional de la Guerra fría, así como también del escenario político argentino en el período del regreso a la democracia. El arte de tapa, diseñado por el artista plástico Rocambole, está inspirado en la Revolución rusa de 1917.

El disco contiene algunas de las canciones más representativas de la banda, como “Jijiji”, “Preso en mi ciudad”, “Canción para naufragios” o “Motor psico”. En 2007, la versión argentina de la revista Rolling Stone situó a Oktubre en el puesto n.º 4 en su lista de Los 100 mejores álbumes del rock argentino.


Pastoral / Humanos (1976)


Humanos fue presentando el 19 de noviembre de 1976 en el teatro Estrellas. Hubo cambios radicales en la escenografías y arreglos, que se tornaron más complejos para estar acorde a la temática del álbum, diferenciándose así de las presentaciones anteriores del dúo. Asimismo, la cada vez mayor convocatoria del público siginificó los primeros shows en teatros, llegando a llenar el Luna Park.

El álbum se caracteriza por contar con la colaboración especial de reconocidos músicos de rock argentinos, como Charly García, Oscar Moro y Pino Marrone. También se destaca la participación de Antonio Agri y Gustavo Beytelmann.

A diferencia de los dos discos anteriores, Humanos tuvo una composición más cuidada y refinada, con mayor percusión y arreglos de cuerdas que sus predecesores. Canciones como «Prórroga de la tierra», «Lustrabotas de avenida» y «De regreso a tus entrañas» destacan en su musicalización. Sin embargo, la canción columna del álbum fue «Me desprendo de tu vientre», seguida de «De regreso a tus entrañas», una composición de casi diez minutos de duración que entrelaza las dos canciones, que recorre la vida de un ser desde su concepción y nacimiento, y que, horrorizado por el mundo que lo rodeaba, planteaba un regreso al útero materno.


Los Gatos / En Vivo y En Estudio (1987)


El disco inédito de Los Gatos que apareció en 1987, con motivo de los 20 años del grupo donde se reeditó toda la discografía del grupo, incluyendo este LP que iba a salir en 1971.

1 - Mamá Rock
2 - Canción Para Un Ladrón
3 - Canción Para Un Reventado
4 - La Casa de Diarios Viejos
5 - Presentación y Charla Con El Publico (En Vivo)
6 - Blues De La Calle 23 (En Vivo)
7 - Mujer De Carbón (En Vivo)
8 - Campo Para Tres

Bonus Track

10 - Antonio

Los Búhos / Primer LP (1964)



Todo empezó a mediados de 1963, cuando un grupo de rock & roll a la mexicana –tipo Jackie y los ciclones- cambio su nombre original, “Los Morgan” por “Los Búhos”, porque ensayaban de noche para mantener el proyecto en secreto. Pero la historia viene de antes, con revelaciones insospechadas: el Beat no nació en Liverpool, sino en 1959 en el barrio porteño de constitución. “Antes de semiprofesionalizarnos como Los Morgan, tuvimos una primera banda Los Panter. Sin saberlo estábamos haciendo música beat en 1959 cuando los Beatles ni Existían” (Rememora Juan Merlo, Primer guitarra y voz del Grupo) “Lo que pasa es que por la influencia del bolero, nuestras versiones de temas de Elvis, Buddy Holly, Chuck Berry y Jerry Lee Lewis eran a cuatro voces, el primer factor innovador que hizo famosos a los Beatles”


Los Panter obtuvieron su original formación de banda de rock a cuatro voces de un dramático detalle biográfico: Una Historia de violencia familiar llevó a los hermanos Merlo de un hogar de clase alta a las calles de Buenos Aires, los otros dos miembros (Jorge “Turco” Rodríguez y Jorge “Rango” Tacconi) Eran los amigos que les “Hacían el aguante” en las largas noches sin comida, ni un lugar para dormir. Esto en los ’50 mucho antes del vagabundeo hippie de los beats criollos.
La historia los puso en el lugar adecuado: viendo venir el boom beatle bastante antes de que estalle en la Argentina, dos astutos hombres del “show-business”, el productor discográfico Jacko Seller, y el locutor radial Ricardo A. Martin, decidieron inventar a los Beatles argentinos antes que otros productores les ganen de mano. Era difícil encontrar a los candidatos apropiados en la magra escena rockera local, y de pronto, un tío de los Merlo les explico que había cuatro chicos que, si bien carecían de flequillo, cantaban rock a cuatro voces, lo que en esos tiempos era una rareza.


“En la argentina de 1963 nadie conocía a los Beatles, y nosotros tampoco” cuenta Juan Merlo “y de golpe, vinieron dos productores, nos dijeron que querían contratarnos para CBS Columbia, y nos internaron todas las noches en un estudio para convertirnos en los Beatles argentinos” Inmediatamente empezaron los tironeos con los productores: Los Búhos amaban la música que tocaban, querían hacerla lo mejor posible, pero tenían que luchar contra las traducciones surrealistas de Ben Molar, resistirse a grabar composiciones de Zeller que detestaban y que de hecho nunca grabaron, como “El Piropo”, Incluir covers que les gustaban especialmente como una sutil versión de “El juego de las lagrimas” de Dave Berry o “No temas amar” de Buddy Holly, El cover que se convirtió en el primer Hit de los Rolling Stones, y aceptar que no les dejaran hacer mas de una toma en cada grabación. Pero lo que más los frustro durante toda su carrera fue que no les dejaran grabar composiciones propias.

Al mismo tiempo les llovían las actuaciones en TV (“Éramos un número fijo de los Sábados Circulares de Mancera, o los Sábados Continuados de Antonio Carrizo, y luego de Escala Musical”) y en vivo, hacían seis o siete apariciones en bailes cada viernes, sábado y domingo. Más allá de que un simple de Los Búhos podía vender unas diez mil placas, su fuerte eran esos shows, basados en una singular relación con el público “Desde el primer momento nos tuvimos que bancar la agresión de buena parte de la gente”, cuenta Juan un poco incomodo. “Las chicas estaban fascinadas con nuestro look, lo que ponía furiosos a sus acompañantes. Según el lugar, esto podía terminar muy mal. Y si esta agresión era común en Buenos Aires, en algunos sitios del interior era terrible. Ojo, había lugares como la ciudad de Santa Fe o Mendoza que nos querían y no había conflictos, Pero lo irónico es que los lugares más hostiles, como Rosario o Córdoba, eran precisamente los que más nos contrataban”.


Para colmo, sus productores los mandaban solos a algunas giras por el interior. Los Merlo recuerdan una noche terrible en Puerto Deseado: “Los empresarios locales no se pusieron de acuerdo con la plata, y justo antes de subir al escenario de un salón de baile colmado de gente que había pagado la entrada, cada uno de nosotros con su instrumento colgando, el locutor sube con toda la furia y dice: ‘Los Búhos no quieren tocar por que quieren más plata’” Augusto recuerda que logro escabullirse por los muelles. Uno se metió en uno de los autos, que fue sacudido con furia y termino con los vidrios rotos. Juan imito el tema beatle “Corre por tu vida”: “Me perseguían a tiros y logre que el dueño de un hotel me abra la puerta y me esconda en un ropero”.


No Temas Amar 
El Joker 
Por Favor Yo 
Nena Eres Tú 
No Quiero Llorar 
Dinero 
Everybody 
Buen Día Queridísima 
Dime Cuándo 
Ven Y Dime Pronto 
Todo Mi Cariño 
Sin Corazón

Calidad: MP3 @128 kbps
RIP VINYL