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Trío Galleta:
LADO 1: Estoy Herido
LADO 2: Nosotros Conseguiremos Más Almas
[RIP VINYL]
MONO
24 BITS / 96000 KHZ
Banda original de sonido de la teleserie Gasoleros (1998)
Con un poco de vergüenza, presentamos este recopilatorio de la memorable serie Gasoleros, emitida por Canal 13 entre 1998 y 1999. El CD incluye el tema original de la serie, compuesto por Vicentico, y además, antiguos éxitos de finales de los años 60 y principios de los 70 de la época de Alta Tensión, mezclados con canciones de Los Gatos y Almendra. En esencia, se trata de un álbum de grandes éxitos de la RCA, con la excusa de incluir la canción principal de la serie "Gasoleros".
1) Vicentico / Gasoleros 3:16
2) La Joven Guardia / El Extraño Del Pelo Largo 2:46
3) Palito Ortega / Muchacha De Luna 2:39
4) Ruben Mattos / Buenas Noches Queridos Conejos 2:13
5) Juan Y Juan / Un Dia De Calor 2:53
6) Donald / Tiritando 2:37
7) Silvana Di Lorenzo / Palabras ... Palabras 3:59
8) Kano Y Los Bulldogs / Sobre Un Vidrio Mojado 2:24
9) Agua Mojada / Te Quiero Ver Bailar 2:34
10) Abracadabra / El Amor Como El Viento Un Dia Se Va 2:23
11) Heleno / La Chica De La Boutique 2:51
12) Almendra / Tema De Pototo 2:34
13) Los Gatos / La Balsa 2:56
14) Tormenta / Adolescente Tierno 2:59
15) Rainbow / Muchachita (Mendocino) 2:48
LA JOVEN GUARDIA / EL EXTRAÑO DEL PELO LARGO [CALIDAD WAV]
RESUBIMOS ESTE DISCO CON CALIDAD WAV / NO OLVIDEN COMENTAR PARA SOLICITAR EL PASS/ GRACIAS.
La Joven Guardia fue uno de los grupos pioneros de la música beat y rock argentino. Sus mayores hits fueron «El extraño del pelo largo», «La extraña de las botas rosas», «La reina de la canción», «En el pueblo de San Esteban» y otras. En 1968, cuando el beat rock solo tenía al inglés como idioma, el grupo alcanzó el éxito con «El extraño del pelo largo», que resultó ser un fenómeno comercial, al punto de inspirar a la película del mismo nombre.
Entre otros importantes galardones, La Joven Guardia se coronaron con dos Discos de Oro, por haber vendido más de un millón de copias de sus dos hits: “El extraño del pelo largo” y “La extraña de las botas rosas”. Siguiendo los pasos de Los Beatles, Los Kinks y Los Rolling Stones, La Joven Guardia incluyó también temas con letras comprometidas políticamente, en una Argentina donde estaba prohibido hablar contra el sistema. El mérito al respecto de esto se le otorga principalmente a Roque Narvaja, único miembro que ha mantenido una carrera vigente como músico solista hasta la actualidad, ya que continúa grabando y presentándose en vivo.
La canción «El extraño del pelo largo» fue incluida en la película El profesor hippie (1969). También actuaron en la película homónima de su mayor éxito El extraño del pelo largo (1969). En 1972 Roque Narvaja se aleja de la agrupación y se embarca en una carrera solista, con discos en los que divulga su marcada postura política progresista, comunista y de Extrema izquierda. Mientras tanto, La joven Guardia siguió presentándose en recitales hasta el año 1978.
Durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983), Narvaja es amenazado y para escapar del terrorismo de Estado imperante tiene que exiliarse en España, donde desarrolló la segunda etapa de su carrera como compositor y solista, con mucho éxito. En 1980 fallece de un infarto Hiacho Lezica.
En marzo de 2002, la cadena internacional de televisión MTV incluyó en su lista de "Las 100 mejores canciones del rock argentino" la canción «El extraño de pelo largo» en el puesto número 47. Para muchos críticos, este fue un gesto de revisionismo que le otorga a la banda su justo lugar como una de las pioneras del rock en su país.
Los Gatos - Viento, Dile a la Lluvia [CALIDAD FLAC] (1992 RCA BMG)
Aunque es conocido como "Vol 2" o "Viento dile a la lluvia", el disco, al igual que el anterior, no tenía ningún título; y precisamente "Viento dile a la lluvia" fue el gran hit. Este LP llegó como el sucesor del debut, que incluía "La balsa", y no tuvo el impacto de aquel, aunque sirvió para consolidar el nombre de Los Gatos en la naciente escena del rock argentino. A diferencia del primer disco, en este álbum fluctúan muchos estilos, desde el beat, hasta comienzos de psicodélia, aires jazzisticos, rythm and blues, folk, aires ragas y más.
Kay Galifi - guitarra principal y balalaika
Ciro Fogliatta - órgano, piano, flauta dulce, clarinete y coros
Alfredo Toth - bajo, cítara y coros
Oscar Moro - batería y pandereta
1 El Niño Y El Mar 2:12
2 Hoy Amaneció 2:26
3 Los Payasos No Saben Reir 2:49
4 La Mujer Sin Nombre 2:26
5 Déjame Buscar Felicidad 2:44
6 Una Nube En Tu Vida 4:29
7 Viento, Dile A La Lluvia 2:47
8 Las Vacaciones 2:23
9 Dónde, Está Esa Promesa 3:00
10 De Nuevo En El Camino 2:22
11 La Canción Del Hombre Feo 2:29
12 Un Dia De Fiesta 2:16
BONUS TRACK
14 Ya Soy Un Hombre 2:02
INVISIBLE / EN VIVO 1975 / TEATRO COLISEO [FLAC]
El viernes 21 y el sábado 22 de noviembre, en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, uno de los tríos de rock más fascinantes de la historia de la música popular argentina presentó en vivo su segundo LP. La banda se llamaba Invisible, estaba formada por Luis Alberto Spinetta, Héctor “Pomo” Lorenzo y Carlos Alberto “Machi” Rufino, y desde hace pocos días, hay un disco que documenta de manera impecable esos conciertos mágicos.
“Ese ensayo ilimitado fue para el primer disco, cuando nos encerramos en una quinta para preparar, más que el primer disco, el camino para que fuesen tres, y hoy en día, cuatro”, consideró Pomo la semana pasada, en la presentación ante periodistas del flamante nuevo-viejo disco de Invisible. Machi agregó: “Tocábamos todo el día. Ahí se generó, no solo la música de Invisible, se generó también una relación entre los tres muy fuerte, que estoy seguro que nunca más tuvimos en otra experiencia musical”.
Mucho de eso se percibe en esta joya que ahora puede escucharse en las plataformas digitales y también en forma de CD y vinilo gracias a un pequeño milagro: fue el legendario técnico de sonido Carlos Melero (fallecido en junio del año pasado, responsable de cómo sonaron aquí desde Piazzolla y Gandini a Bill Evans y Duke Ellington) quien decidió donar las cintas de estos conciertos que él mismo había grabado 45 años atrás al Instituto Nacional de la Música. El Inamu las cedió a la familia de Spinetta y los hijos de Luis Alberto, de acuerdo con Machi y Pomo, decidieron publicarlas. Para eso, el Inamu convocó a Gustavo Gauvry, ingeniero de sonido de Spinetta desde 1983, y Mariano López, otro histórico colaborador del Flaco.
1) Durazno Sangrando
2) Que Ves el Cielo
3) Perdonado (Niño Condenado)
4) El Diluvio y la Pasajera
5) Oso del Sueño
6) Viejos Ratones del Tiempo
7) Azafata del Tren Fantasma
Fotografía: Eduardo Marti. Diseño de arte: Theo Lefluer. Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Invisible.
Editorial Peermusic Argentina excepto: "Que ves el cielo" (SADAIC).
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Vox Dei / Caliente / 1970 [FLAC]
Primer álbum de Vox Dei, grabado en el mítico sello independiente Mandioca. El sonido muestra una poderosa mezcla de rock, soul y psicodelia, algo inédito en esa época en la Argentina. Luego de las exitosas presentaciones que realizó el cuarteto, vuelven al estudio para la grabación de su segundo LP, pero a mediados de 1970 Mandioca va a la quiebra. Por este motivo "Caliente" no tuvo reedición, por lo que posteriormente Vox Dei grabaría nuevas versiones de los temas, que saldrían bajo el título de "Cuero Caliente" (1972). El álbum original fué reeditado recién 27 años después (1997), en formato CD por Sony Music.
Vox Dei se forma a principios de 1967 en Quilmes, con el nombre de Mach 4, con un repertorio integrado en su totalidad por temas cantados en inglés, bajo la influencia de grupos como Beatles, Rolling Stones, Kinks, Hollies y Byrds. "Yo conocí a Willy a los 17 años en un bar y como él tenía 27 debía mirarlo con cierto respeto. Pero al comenzar a charlar nos dimos cuenta que había mucho en común y que incluso nos conocíamos de antes, sin saber los nombres", dijo Soulé a Marcelo Fernández Bítar, en CantaRock N° 87. A través de Ricardo ingresa Rubén, y posteriormente Godoy —amigo de barrio de Rubén— completa la formación fundacional. Inicialmente Ricardo era el bajista y Willy el guitarrista, pero al poco tiempo cambian al darse cuenta que uno dominaba mejor el instrumento del otro, y viceversa. Comienzan a tocar en clubes, y también en vivo en Radio Splendid. Un cantante melódico les ofrece grabar unos temas acompañándolo, dándoles como pago la posibilidad de registrar dos temas de Mach 4: "Gimme Some Lovin" y "When a man loves a woman" (ambos popularizados por el Spencer Davis Group).
Dando vueltas, buscando a alguien que se interesara por esos temas, un conocido les hace oír un simple de Manal, para mostrarles las posibilidades de la música en castellano que estaba surgiendo con grupos como Manal y Almendra. Acto seguido les pide que organicen un show, que él se encargará de llevar un productor para que los viera en vivo. El show en cuestión es en la confitería Macú de Quilmes, y los productores eran Jorge Alvarez y Pedro Pujó, que comandaban el incipiente sello Mandioca. Les proponen grabar un simple, pero bajo la condición de que sea en castellano. Allí también sobreviene el cambio de nombre, pasando a llamarse Vox Dei, a partir de la frase "vox populi, vox Dei" ("voz del pueblo, voz de Dios").
En 1969 tocan en el Teatro Payró, junto con Piel Tierna, otro grupo que cantaba en inglés. "Cuando nos vamos al camarín viene un flaco, muy flaco, que nos dice 'Loco, la banda suena un montón, ¿pero por qué teniendo todo el idioma cantan en inglés?' Era Luis Alberto Spinetta. Le dije,'¿Sabés que tenés razón?'. Automáticamente ese día mientras volvíamos en tren empecé a hacer la traducción de "Ritter sugar' al castellano, y fue 'Azúcar amarga'. A partir de ese día cantamos todos los temas en castellano", recordaba Quiroga para Ezequiel Abalos en su libro "Historias Del Rock De Acá". Poco después graban su primer simple para Mandioca. con los temas "Azúcar amarga" y "Quiero ser". El primero aparece también en el compilado "Mandioca Underground". que mostraba el elenco del incipiente sello. Participan en el ciclo Beat Baires, organizado los domingos por la mañana en el Teatro Coliseo. y del Festival Pinap de la Música Beat & Pop "69, realizado en el ya desaparecido Anfiteatro Municipal, de Pueyrredón y Figueroa Alcorta. Editan su segundo simple, que contenía un tema que pasaría a convertirse en uno de los más grandes clásicos del rock nacional: el estupendamente melódico "Presente", que tenía en su cara B "Dr. Jekyll y Mr. Hyde", mostrando el lado más rockero del grupo. Esto pasaría a convertirse en una característica de su repertorio, que alterna temas potentes con otros más melodiosos.
Ya en 1970 aparece su primer LP, "Caliente", un disco que los ubica junto a Manal y Almendra a la cabeza del incipiente movimiento de rock nacional. Contenía otro futuro clásico, "Canción para una mujer (que no está)". Se presentan en el Teatro Opera (a la mañana) junto a Manal, Arco Iris y los debutantes Alma y Vida. Participan también de la primera edición del festival B.A.Rock, realizado en el Velódromo. Cuando aparece "Caliente", la banda ya estaba trabajando en lo que iba a ser la máxima realización de toda su carrera, una obra conceptual basada en La Biblia, a partir de una idea de Soulé, que les llevó un año y medio de trabajo. La grabación insumió más de 150 horas (algo totalmente inusual para la época), y tuvo varios percances. En primer lugar, Mandioca quebró y el contrato de Vox Dei pasó al sello Disc-Jockey, que fue quien finalmente editó el disco. En segundo lugar, y cuando estaban a punto de concluir la grabación, "Yodi" Godoy decide abandonar la banda por razones nunca del todo aclaradas, dejándolos reducidos a trío.
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