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Soda Stereo - Cerati / Entrevistas 1993 - 1996 [AVI]


Presentaciones de Soda Stereo y Gustavo Cerati en diferentes programas de TV, presentando su disco Amor Amarillo de 1993 y Sueño Stereo de 1995. Fragmentos de "La Cueva" con Antonio Birabent / Ritmo de la Noche / 360 Todo Para Ver / Entrevistas America TV. 

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Soda Stereo / Unplugged MTV / 12/03/1996 [VIDEO AVI]


El 12 de marzo de 1996, Soda Stereo grababa en los estudios MTV de Miami, su concierto semi-unplugged ENCHUFADO Y DE PIE Y fue ‘plugged’ (enchufado) nomás. “Las canciones son así” -palabras más o menos-, argumentó Gustavo Cerati ante su primera negativa a llevar su repertorio a territorio acústico.

A cambio , el grupo ofreció un especial con canciones ‘tratadas suavemente’ y con arreglos inusuales. Nunca demasiado lejos del molde original, siempre contenidas (vigiladas) para que no se convirtieran en la canción animal tan temida y poco habitual cuando de reuniones en el living de MTV se trata.

Claro que, para carencias, mejor referirse a otra cosa, porque el concierto de Soda Stereo tuvo de todo. Trabajo de profesionales: preciso, sin errores, apoyado en individualidades y proyectado al conjunto, poderoso y siempre movilizador.

Si en su último disco, ‘el zorzal sodio’ demuestra que cada día canta mejor, el viento no pronosticado que sopló durante el último marzo sobre South Beach lo hizo volar más alto; Zeta Bosio y Charly Alberti se plantaron enchufados y entonados -como siempre- y, ‘atrás’, la banda de músicos invitados (en el lugar indicado y el momento preciso): Tweety González (teclados, etc…, etc.) y los hermanos Diego, Pedro y Ezequiel Fainguersch (cello, viola y fagot, respectivamente)....

Los temas en el orden en que fueron ejecutadas: • UN MISIL EN MI PLACARD • ENTRE CANÍBALES • PASOS • ZOOM • CUANDO PASE EL TEMBLOR • TÉ PARA TRES • ÁNGEL ELÉCTRICO • TERAPIA DE AMOR INTENSIVA • DISCO ETERNO • ELLA USÓ MI CABEZA COMO UN REVOLVER • EN LA CIUDAD DE LA FURIA (con Andrea Echeverri) • PASEANDO POR ROMA • GÉNESIS 

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Attaque 77 / [CALIDAD WAV] El Cielo Puede Esperar (1990)

Producido por Juanchi Baleiron y grabado entre agosto y septiembre de 1990 en Estudios Aguilar. La presentación del disco fue en el estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, llegando a ser el primer disco de oro en su corta trayectoria. Federico Pertusi abandona la banda debido a los problemas de alcohol y Attaque 77 queda como trío por unos momentos. Luego, en el Correo Argentino, donde trabajaba Ciro Pertusi, se entabla contacto con Adrián "Chino" Vera, que ocuparía el lugar de Ciro en el bajo, mientras que este reemplaza a Federico en la voz principal. 

 Este álbum es mucho más maduro que el disco debut y el amor ocupa un lugar central en las canciones, a excepción de las dos primeras y última canción de la placa. Ciro Pertusi mantiene el sonido de la voz de su hermano (aunque más adelante logra que su propia voz sea fácilmente reconocible). "Hacelo por mí", fue cortina del programa homónimo de TV que conducía Mario Pergolini entre 1991 y 1993 en Canal 9, hecho que incluso los lleva a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional.

 "Hacelo por mí" está considerada en el #45 de la lista «Las 100 mejores canciones del Rock Argentino», mientras que en la lista VH1 de «Las 100 mejores canciones en español», ocupa el puesto #8. Esa canción fue el primer éxito categórico de Attaque 77. La banda sufrió un golpe de fama excesiva que no le hizo nada bien. "Donde las águilas se atreven" y "Hacelo por mí" acabarían teniendo un video de difusión ya llegado el año 1991 cuando estaba a punto de lanzarse el primer disco en vivo grabado en las presentaciones en el Estadio Obras. 

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LA JOVEN GUARDIA / EL EXTRAÑO DEL PELO LARGO [CALIDAD WAV]

RESUBIMOS ESTE DISCO CON CALIDAD WAV / NO OLVIDEN COMENTAR PARA SOLICITAR EL PASS/ GRACIAS.

La Joven Guardia fue uno de los grupos pioneros de la música beat y rock argentino. Sus mayores hits fueron «El extraño del pelo largo», «La extraña de las botas rosas», «La reina de la canción», «En el pueblo de San Esteban» y otras. En 1968, cuando el beat rock solo tenía al inglés como idioma, el grupo alcanzó el éxito con «El extraño del pelo largo», que resultó ser un fenómeno comercial, al punto de inspirar a la película del mismo nombre.

Entre otros importantes galardones, La Joven Guardia se coronaron con dos Discos de Oro, por haber vendido más de un millón de copias de sus dos hits: “El extraño del pelo largo” y “La extraña de las botas rosas”.​ Siguiendo los pasos de Los Beatles, Los Kinks y Los Rolling Stones, La Joven Guardia incluyó también temas con letras comprometidas políticamente, en una Argentina donde estaba prohibido hablar contra el sistema.​ El mérito al respecto de esto se le otorga principalmente a Roque Narvaja, único miembro que ha mantenido una carrera vigente como músico solista hasta la actualidad, ya que continúa grabando y presentándose en vivo.

La canción «El extraño del pelo largo» fue incluida en la película El profesor hippie (1969). También actuaron en la película homónima de su mayor éxito El extraño del pelo largo (1969). En 1972 Roque Narvaja se aleja de la agrupación y se embarca en una carrera solista, con discos en los que divulga su marcada postura política progresista, comunista y de Extrema izquierda. Mientras tanto, La joven Guardia siguió presentándose en recitales hasta el año 1978.

Durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983), Narvaja es amenazado y para escapar del terrorismo de Estado imperante tiene que exiliarse en España, donde desarrolló la segunda etapa de su carrera como compositor y solista, con mucho éxito. En 1980 fallece de un infarto Hiacho Lezica.

En marzo de 2002, la cadena internacional de televisión MTV incluyó en su lista de "Las 100 mejores canciones del rock argentino" la canción «El extraño de pelo largo» en el puesto número 47.​ Para muchos críticos, este fue un gesto de revisionismo que le otorga a la banda su justo lugar como una de las pioneras del rock en su país. 


PASS: discosfermata

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Almendra Cronología / CALIDAD WAV

El álbum está integrado por nueve temas, todos ellos destacados dentro del cancionero del rock argentino. Siete temas pertenecen a Spinetta, uno a Edelmiro Molinari y el restante a Emilio del Guercio. El sonido del disco refleja una variedad de raíces musicales, desde el tango y el folklore, hasta Sgt.Pepper de Los Beatles, combinadas creativamente sin esquemas preconcebidos y con una complejidad poética que parecía incompatible con la difusión masiva, aunque ya el tango se había caracterizado por un sólido vínculo con la poesía.


El primer tema es "Muchacha (ojos de papel)", una balada acústica que se volvería un ícono del rock argentino y latinoamericano. Le sigue "Color humano" de Edelmiro Molinari, un extenso rock pesado de 9 minutos, con un solo de guitarra de cinco minutos que rompía con las pautas comerciales de la discográfica. El tercer track es "Figuración", tema complejo con influencias de Salvador Dalí, que preanuncia las futuras obras complejas de Spinetta, en el que aparece Pappo en coros y se ven las licencias literarias con las que sorprendió Spinetta, como la diástole (acentuación en la sílaba siguiente). El lado A cierra con "Ana no duerme", un rock rápido sobre una adolescente que "espera el día".


El lado B abre con "Fermín", una canción conmovedora sobre un niño con discapacidad mental que es abusado y enviado a un hospicio. Le sigue otro tema similar, "Plegaria para un niño dormido", sobre un niño de la calle, famoso también por su diástole («plegariá»). El tercer tema es "A estos hombres tristes", tema complejo en la línea de "Figuración". Los últimos dos temas son "Que el viento borró tus manos", bello tema de Emilio del Guercio caracterizado por la flauta, y la innovadora "Laura va", con los notables arreglos orquestales de Rodolfo Alchourron y el bandoneón de Rodolfo Mederos.


a) Los primeros singles
1. Tema de Pototo
2. El mundo entre las manos
3. Hoy todo el hielo en la ciudad
4. Campos verdes
5. Gabinetes espaciales
6. Final

b) El álbum Almendra
7. Muchacha (ojos de papel)
8. Color humano
9. Figuración
10. Ana no duerme
11. Fermín
12. Plegaria para un niño dormido
13. A estos hombres tristes
14. Que el viento borró tus manos
15. Laura va

c) Los sencillos que fueron y no fueron
16. Hermano perro
17. Mestizo
18. Toma el tren hacia el sur
19. Jingle
20. Rutas argentinas


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Fabiana Cantilo - Algo Mejor (1992) CALIDAD WAV

Algo mejor es el tercer álbum como solista de la cantante Fabiana Cantilo, y el primero que la acercó al público masivo. Luego de tres años sin grabar ningún material, ingresa a estudios bajo la producción de Fito Páez para grabar algunas canciones propias, y otras de amigos como Calamaro, Páez, Celeste Carballo y Tito Losavio.

El material resulta ser un éxito y de una masividad inédita, tanto por Mi Enfermedad, canción que la consagraría, al tiempo de entrenarse, más precisamente el 4 de octubre de 1992, en el debut de Diego Armando Maradona como jugador del Sevilla Fútbol Club, en entrevistas televisivas Fabiana comentó que a Diego le había fascinado la canción, y más aún por la amistad que tuvo con el compositor de la misma Andrés Calamaro, el mismo decidió entrar a la cancha con la canción de fondo, así como también Mary Poppins y el Deshollinador, compuesto este último por Páez y Cantilo. Con ambas canciones sonando todo el tiempo en la radio, además de Llego Tarde y Arcos, la carrera de Fabiana Cantilo fue en pleno ascenso.

Según la misma artista asegura que es el disco que más satisfacciones económicas le dio, luego de dos discos que no tuvieron un éxito comercial esperado: Detectives (1985) y Fabiana Cantilo y los Perros Calientes (1988).

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Los Pericos - El Ritual de La Banana / CALIDAD WAV [1987]

Signos fue el tercer trabajo de estudio de la emblemática banda argentina Soda Stereo, lanzado el 10 de noviembre de 1986, con producción a cargo del propio grupo. Muchos críticos lo ubican como el segundo mejor disco de su carrera, solo superado por Canción Animal, editado en 1990. Entre los temas más recordados del álbum se encuentran “Signos”, “Prófugos”, “No Existes” y “Persiana Americana”, que rápidamente se convirtieron en clásicos del repertorio de la banda. 

 Para promocionar el álbum, realizaron la Gira Signos, que los llevó a recorrer varios países de América Latina, incluyendo Argentina, Paraguay, Bolivia, Ecuador, Colombia, Costa Rica, México, Venezuela, Chile y Perú, consolidando su proyección internacional. En 2006, la revista Al Borde lo incluyó en el puesto 40 de su lista de los 250 mejores discos del rock iberoamericano, y en 2007, Rolling Stone Argentina lo ubicó en el lugar 25 entre los mejores 100 álbumes del rock nacional. 

 Además, dos canciones del disco fueron reconocidas en diferentes rankings: “Signos” ocupó el puesto 178 y “Persiana Americana” el 7 en la lista de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano (según Al Borde), mientras que esta última también logró el puesto 31 en la lista de las 100 mejores canciones del rock argentino elaborada por Rolling Stone Argentina y MTV en 2002. Un dato curioso es que Signos marcó un hito en la industria discográfica nacional: fue el primer álbum de un artista argentino en editarse en formato CD, en 1987. Debido a la falta de tecnología en el país, el disco se fabricó en Austria y luego fue distribuido en toda Latinoamérica. Este hecho refuerza la imagen de Soda Stereo como una banda innovadora, siempre abierta a las nuevas tendencias tecnológicas y artísticas.

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Soda Stereo / Signos / CALIDAD WAV [1986]

Signos fue el tercer trabajo de estudio de la emblemática banda argentina Soda Stereo, lanzado el 10 de noviembre de 1986, con producción a cargo del propio grupo. Muchos críticos lo ubican como el segundo mejor disco de su carrera, solo superado por Canción Animal, editado en 1990. Entre los temas más recordados del álbum se encuentran “Signos”, “Prófugos”, “No Existes” y “Persiana Americana”, que rápidamente se convirtieron en clásicos del repertorio de la banda. 

 Para promocionar el álbum, realizaron la Gira Signos, que los llevó a recorrer varios países de América Latina, incluyendo Argentina, Paraguay, Bolivia, Ecuador, Colombia, Costa Rica, México, Venezuela, Chile y Perú, consolidando su proyección internacional. En 2006, la revista Al Borde lo incluyó en el puesto 40 de su lista de los 250 mejores discos del rock iberoamericano, y en 2007, Rolling Stone Argentina lo ubicó en el lugar 25 entre los mejores 100 álbumes del rock nacional. 

 Además, dos canciones del disco fueron reconocidas en diferentes rankings: “Signos” ocupó el puesto 178 y “Persiana Americana” el 7 en la lista de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano (según Al Borde), mientras que esta última también logró el puesto 31 en la lista de las 100 mejores canciones del rock argentino elaborada por Rolling Stone Argentina y MTV en 2002. Un dato curioso es que Signos marcó un hito en la industria discográfica nacional: fue el primer álbum de un artista argentino en editarse en formato CD, en 1987. Debido a la falta de tecnología en el país, el disco se fabricó en Austria y luego fue distribuido en toda Latinoamérica. Este hecho refuerza la imagen de Soda Stereo como una banda innovadora, siempre abierta a las nuevas tendencias tecnológicas y artísticas.

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Vox Dei - El Regreso de La Leyenda / CALIDAD WAV [1996]

El Regreso de la Leyenda es el tercer álbum en vivo (y decimocuarto lanzamiento) del grupo argentino Vox Dei, lanzado en 1996. Al igual que La Biblia en Vivo 1986, este show que marcó el tercer regreso de Ricardo Soulé a la banda tras su alejamiento en 1989. 

 El álbum fue grabado en el Teatro Ópera de Buenos Aires, los días 31 de mayo y 1 de junio de 1996, en el marco de una serie de shows que el grupo ofreció junto a Ricardo Soulé, quien retornaba a la banda para la ocasión. Además, cuenta con la participación de Simón Quiroga en bajo, y "Pollo" Raffo en teclados como músicos invitados.

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Moris – Fiebre de Vivir / Calidad WAV [1978]

Ser rockero en Buenos Aires en 1976, tras el golpe militar, no supone el mejor seguro de vida, y Mauricio Moris Birabent no tarda en darse cuenta de ello: su nombre figura en unas listas en las que se acusa a diferentes artistas de "atentar contra el sentir nacional y las tradiciones argentinas". Un preocupante toque de atención, pero lo peor llega cuando una bomba estalla en una sala de conciertos donde tiene previsto actuar. No habrá más avisos, es momento de hacer las valijasy abandonar, como tantos argentinos en aquellos meses, el país. Afortunadamente, el cantautor Facundo Cabral le comenta la posibilidad de tocar durante un mes en un pub madrileño, El Poncho, en la calle de San Mateo. La familia Birabent no lo duda, Moris, su mujer Inés y los dos hijos ponen rumbo a España. Moris aterriza en noviembre en una ciudad que no conoce -nunca ha estado en España- y en la que, a sus 34 años, tendrá que empezar de cero. 

Durante 1977, Moris va presentando en directo sus nuevos temas de rock en castellano, algo no tan habitual en una escena en la que predominan las canciones en inglés. Son días intensos, en los que el rock español está viviendo, sin saberlo, un capítulo esencial de su historia, el que permitirá asentar las bases para los sonidos que llegarán en los años ochenta: "El periodo de 1975 a 1980 es fundamental", comenta el periodista de rock Jesus Ordovás, "fue el gran cambio. El grupo definitivo de la época es Burning, que junto a Moris, influyen a todo el mundo. Son como los Beatles y Dylan del rock español, con Tequila, que estaban en medio. A partir de ahí surge todo, porque viendo esos conciertos estaban Herminio Molero, los hermanos Auserón, Los Secretos, Nacha Pop... Moris es el precursor de la nueva ola, influyó a todos los grupos que estaban empezando". 

Moris firma un contrato discográfico con trato con la grabadora Chapa Records, un sello que era un oasis creativo en medio de la música comercial y los cantautores de protesta que dominaban aquellos tiempos. Tequila será la banda que acompañará a Moris en la grabación de Fiebre de vivir, su primer disco español. Tanto Alejo Stivel como Ariel Rot son admiradores del fundador del rock argentino y, sin dudarlo, aceptan la propuesta de Vicente Romero (director del la discográfica) para tocar en él. Fiebre de vivir marcará un antes y un después en el rock español, sus canciones, definidas por el propio Moris como "tangos del empedrado". 

Sus Canciones unen dos mundos por aquellos días antagónicos en la música española: la canción de autor y el rock. Además, sus textos retratan la ciudad, Madrid, como nunca antes nadie había hecho, aquello es rock urbano en connivencia con baladas embriagadoras. 

El propio Joaquín Sabina siempre ha admitido la importancia de este disco en su viraje hacia el rock. En todo caso, la huella de estos temas puede rastrearse en prácticamente todas las grabaciones del rock español de los últimos 30 años, hasta quienes no lo han escuchado están influidos por él, aunque sea por segunda generación.

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Memphis La Blusera / IDEM (1993) [CALIDAD WAV]


CALIDAD WAV

01. Blues De Las 6 Y 30 / 3:35 
02. Boogie Mama / 3:17 
03. Nena Seguí De Largo / 3:42 
04. El Amor Es Movimiento / 3:27 
05. Boogie Del Preso  / 4:00 
06. Blues De Rosario / 4:23 
07. Moscato, Pizza Y Fainá / 4:41 
08. El Escruche  / 3:51 
09. La Bifurcada / 4:38 
10. El Estibador / 3:52 
11. Montón De Nada / 4:15 
12. Cuentan Las Monedas / 2:27 
13. Tonto Rompecabezas / 4:26 
14. Medias De Seda Negras / 3:31

Memphis La Blusera / Tonto Rompecabezas (1988- REEDICIÓN 1996) [CALIDAD WAV]



Tonto rompecabezas es el tercer álbum de estudio de la banda argentina de blues rock Memphis la Blusera, publicado en 1988 por BMG Music Internacional. Reeditado en CD en 1996 por BMG ARIOLA Argentina S.A.

1. «El amor en movimiento» Otero - Beiserman 3:18
2. «Blues de Rosario» Otero - Beiserman 4:17
3. «Decime ¿cuándo?» Otero - Beiserman 4:28
4. «Sopa de letras» Otero - Beiserman 3:44
5. «Lanzando la flecha» Otero - Beiserman 3:09
6. «Cuentan las monedas» Otero - Beiserman 2:24
7. «Tonto rompecabezas» Otero - Beiserman 4:20
8. «Chau Catalana» Otero - Beiserman 5:13
9. «El escruche» Otero - Beiserman 3:46

León Gieco - Pensar en Nada (1981) [CALIDAD FLAC]



Pensar en nada es el quinto álbum del cantautor argentino León Gieco. Fue lanzado en el año 1981 por el sello Sazam​ y producido por Oscar López.​ La canción que le da título es una gran actualización del folk de Gieco que se convertiría en un éxito absoluto con el paso de los años; en "La cultura es la sonrisa" y "Cumbia de la ciudad" se mete en ritmos tropicales; mientras que "Bajaste del Norte" (de Raúl Porchetto y con Dino Saluzzi en bandoneón), "Aquí, allá, hoy o mañana" (en vivo), "Soy un pobre agujero", y "Chacarera de un atardecer" (también con Saluzzi) son clásicos en los conciertos de Gieco.

Este es un álbum de alta costura que tuvo la mala suerte de ser el sucesor de una bomba que demoró un tiempo en estallar y cuya onda expansiva arrasó con todo. Pensar en nada brilla con luz propia, empezando por la enorme canción que le da nombre al disco. Su único "problema" fue el éxito, enorme y tardío, del álbum del propio Gieco: 7 años, que incluye, entre otros, el hit astronómico "Sólo le pido a Dios". Sin embargo, el tiempo hizo justicia para ubicarlo entre lo mejor de su discografía.

"León Gieco es un fenómeno social dentro de la música popular argentina. Su simpleza y la transparente claridad de su arte le dieron un carisma que sedujo irresistiblemente a la audiencia. Tan tranquilo como su música fue el ascenso de Gieco hasta alcanzar el lugar más alto, qué hoy indiscutiblemente le pertenece. No es un gran cantante ni su prosa tiene la fluidez retórica de otros autores; él lo sabe y sólo intenta dejar humildemente un mensaje, que a veces puede ser una preocupación social, un viejo amor o una vida desperdiciada. Y es allí donde nace la verdadera estatura del Gieco compositor; sus letras, muchas veces simples y candorosas, pueden retratar con llaneza los profundos conflictos del alma humana.
Estos elementos, que van mucho más allá que la simple impresión de la música en el vinilo, hacen por demás dificil hablar de Gieco en el plano estrictamente discográfico; porque, aun en menor medida, esa "seducción" que él ejerce en un escenario tiene sus resabios en el disco. "Pensar en nada" es casi la culminación de una línea estilística a la que Gieco adhirió desde hace algunos años. Influenciado en sus comienzos por los grandes Iideres del folk estadounidense de los sesenta, pronto comenzó a copiar más la actitud de aquellos héroes que la música que elaboraban. Así fue como, lentamente, inició un viaje introspectivo musicalmente, pasando de las tímidas insinuaciones a una abierta y cruda experimentación con el folklore nacional en todas sus variantes. Caso atípico dentro del rock, él es el único exponente de una corriente musical bastante cerrada que ha logrado abrirse sin limites y, lo que es mejor, conseguir que el público lo siga, lo escuche y lo apruebe en sus experiencias. El tema que da nombre al álbum y "Vino algo y lo arrasó" (de Raúl Porchetto) son los dos únicos exponentes de rock eléctrico en todo el álbum. El primero es un rock simple, tocado con un sonido muy moderno: guitarras limpias tipo Dire Straits, un bajo y una batería sólidos. El otro rock eléctrico es una canción de estructura bastante compleja, poco cómoda para el estilo de Gieco, quien a pesar de todo sale airoso respaldado por la impresionante banda de Porchetto. "La cultura es la sonrisa" es uno de los textos más logrados que Gieco compuso en los últimos tiempos. La apelación es simple, directa, pero no esconde lo dramático de su trascendencia. La canción siguiente es uno de los puntos más altos del álbum: "Rajaste del norte" es una hermosa balada de Raúl Porchetto, que Gieco cantaba en el '75 cuando la gira de PorSuiGieco. La atmósfera de tristesa de la letra está perfectamente desarrollada por un Dino Saluzzi brillante en bandoneón; y Gieco canta muy afinado y con una adecuada resonancia. "Vení que te digo algo (se nos va la vida)" es un breve instrumental a dos guitarras con Gustavo Santaolalla. Son apenas unos instantes de profunda belleza y melancolía, el cierre digno para un álbum parejo, serio. León Gieco continúa su camino, y es bueno comprobar que está recorriendo la senda acertada."

Revista Pelo: Reseña del disco (1981)

Arco Iris / Cronología [FLAC] (1992)




En este primer trabajo se vislumbran elementos del blues, jazz y hasta folclore argentino. A diferencia de otros grupos de rock, Arco Iris se destacó por utilizar flautas, saxos, cellos y diversos instrumentos de percusión no habituales para la época.

Durante la grabación de este álbum Arco Iris conformó una comunidad en El Palomar, provincia de Buenos Aires, que se regía por normas naturistas como la prohibición del consumo de carne, alcohol, drogas y sexo. Bajo la guía espiritual de una exmodelo ucraniana Danais Winnycka (Dana), los músicos comenzaron a vivenciar otras prácticas de vida y en consecuencia acercarse a otros géneros musicales más allá del rock.

La portada del álbum es el símbolo que identifica a Arco Iris: la llave de Dana


  • Guillermo Bordarampé: bajo, chelo, timbales, maracas, efectos & voz
  • Alberto Cascino: batería
  • Ara Tokatlian: flautas, saxos, piano, clavas & voz
  • Gustavo Santaolalla: guitarra, órgano, piano, tambor de Dakar, güiro efectos & voz


PARA 1992, SE EDITA POR PRIMERA VEZ EN CD, EL PRIMER LP DE ARCO IRIS, INCLUYENDO TEMAS DE SUS SIMPLES QUE VAN DESDE 1969 HASTA 1971. LA INVESTIGACIÓN Y REGISTROS DE FECHAS DE GRABACIÓN DE CADA TEMA FUERON HECHAS POR RAFAEL ABUD

El Reloj / IDEM BONUS [SONY MUSIC 2009] CALIDAD WAV




1.OBERTURA / EL VIEJO SERAFÍN
2.MÁS FUERTE QUE EL HOMBRE
3.HIJO DEL SOL Y DE LA TIERRA
4.ALGUIEN MÁS EN QUIEN CONFIAR
5.BLUES DEL ATARDECER
6.HACIENDO BLUES Y JAZ

BONUS

7.EL MANDATO
8.VUELVE EL DÍA A REINAR
9.ALGUIEN MÁS EN QUIEN CONFIAR
10.BLUES DEL ATARDECER
11.EL HOMBRE Y EL PARRO
12.CAMINO AL ESTUCOFEN

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Pescado Rabioso / Pescado 2 [FLAC] (1973)



Pescado 2 es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Pescado Rabioso y el quinto con participación decisiva de Luis Alberto Spinetta, lanzado en 1973 por Microfón​. Está considerado como el n.º 19 mejor álbum de la historia del rock argentino en la lista de la revista Rolling Stone.

En 2009, Spinetta eligió tres temas del álbum, "Hola dulce viento", de David Lebón, "Poseído del alba" y "Credulidad", para incluirlos en el recital histórico Spinetta y las Bandas Eternas en el que repasó toda su obra.

Pescado 2 es técnicamente el último trabajo de la banda, si se tiene en cuenta que Artaud, si bien fue acreditado a Pescado Rabioso, es en realidad un disco de Luis Alberto Spinetta como solista. Esta segunda placa fue lanzada como disco doble, y fue grabada entre noviembre de 1972 y febrero de 1973 en los Estudios Phonalex de Buenos Aires.

"Este es un álbum doble. Se compone entonces de 2 discos. Uno se llama Pescado, otro se llama 2 (Dos)." - Del cuadernillo que acompaña al disco.


En noviembre del año 1972 comenzaron las grabaciones en los Estudios Phonalex del álbum doble, Pescado 2, que quedó listo para finales de enero de 1973. La banda había cambiado desde el álbum Desatormentándonos, grabado apenas unos meses antes. Se había ido el Bocón Frascino y había entrado en su lugar David Lebón.

El álbum ha sido considerado por la revista Rolling Stone como el n.º 19 mejor álbum de la historia del rock argentino.​ El título del álbum corresponde a los dos discos que lo integran: Pescado el primero y 2 (Dos) el segundo.

Este trabajo aporta una sonoridad nueva al rock latinoamericano, en tanto que las letras de Spinetta adoptan abiertamente el contenido poético-filosófico que se volvería característico de su obra, en este caso influenciado principalmente por Arthur Rimbaud.

A Rimbaud el bocho le iba a Venus. Ahora, ¿qué pasaba con los seres que lo rodeaban?... Él se conectaba solamente con alguna gente. Con la otra, se destrozaba porque se tenía que romper para decirles: "Yo soy esto. Mírenme", simplemente. El tipo en la poesía expresaba todo eso y mandaba todo ese desprecio hacia lo selecto, lo que se pudre sin servir para nada. Un poco el rock es eso. Se trabaja sobre un sentimiento como ése. Simplemente a través de una forma muy personal y muy rock.
Luis Alberto Spinetta, 1972.​

Luego de lanzado el álbum, las diferencias musicales entre los integrantes de la banda, llevaría a su disolución. Spinetta permaneció solo con el nombre de Pescado Rabioso y con la participación auxiliar de otros músicos, grabaría unos meses después el álbum Artaud, considerado unánimemente como la obra máxima del rock argentino.

Serú Girán / No Llores por mí, Argentina [FLAC] (1982)



No llores por mí, Argentina es el primer álbum en vivo del grupo de rock argentino Serú Girán, que se transformó, desde su edición en 1982, en un LP clave, no sólo de la carrera de esta banda sino también de la música popular argentina debido a la impecable y brillante calidad artística y musical de los temas. Fue grabado mayormente en vivo durante las últimas presentaciones de Serú Girán el 6 de marzo de 1982 en el estadio del Club Obras Sanitarias y luego retocado en estudio. Este recital también sirvió como despedida para el bajista de la banda, Pedro Aznar.

Una decisión de Pedro Aznar de irse a Boston, Estados Unidos, a estudiar en la Berklee College of Music puso el futuro de la banda en un signo de interrogación. Se decidió que cada uno de los miembros grabaría un disco solista, para decidir el futuro de la banda luego de un año de impasse. Los 6 y 7 de marzo de 1982 se hicieron dos recitales para despedir a Pedro Aznar, sin saber que sería la despedida de Seru Giran hasta diez años después. Los emotivos recitales fueron grabados y el resultado fue el quinto disco de la banda No Llores Por Mí, Argentina.

El álbum permitió el estreno del tema que dio título a la despedida, a una festejada versión de "Popotitos" y se completó con una suerte de grandes éxitos que la banda había plasmado en sus anteriores cuatro placas: Serú Girán (1978), La grasa de las capitales (1979), Bicicleta (1980) y Peperina (1981). "En la vereda del sol", "Salir de la melancolía", "Esperando nacer", "Canción de Alicia en el país", "Cuánto tiempo más llevará", "Seminare", "Mientras miro las nuevas olas", "Encuentro con el diablo" y "Eiti Leda" completaron el recorrido capaz de exhibir la fuerza, el lirismo y el testimonio de una de las máximas expresiones de la historia del rock argentino.

Vox Dei - Vox Dei Para Vox Dei [FLAC] (1974)



TEMAS:

1.Es necesario salirte a buscar
2.La luz que crea
3.No hay nada más terrible que el maldito bong
4. Tengo ganas de...estar con buena gente
5. Quiero estar seguro de vivir
6. Mago de los cuatro vientos
7. Algo está cambiándome a mí
8. Quiero darte de mis días
9. No ni por equivocación

Editado por Sony Music Entertainment (Argentina) S.A. © 1992