Los Guantes Negros / Las Cabezas Bambolear - La Tengo Que Encontrar (1964)

 

Los Guantes Negros se formaron a finales de 1964 y estaban integrados por: Giuliano Canterini - Guitarra y Voz Guillermo Verdaguer - Bajo y Voz Ricardo Lew - Guitarra y Voz Alberto Hualde - Bateria Nestor Rama - Organo

Para 1966, el grupo sufre algunos cambios en su formación y graban, ya sin Billy Bond, un tercer y ultimo simple para el sello DISKORN con los temas "Es Willie Wolly" y "Siempre Me Pasa Igual"



"Los Guantes Negros era una imitación en castellano de Los Beatles. Grabamos dos o tres temas. Esto envuelve lo siguiente, Los Guantes Negros ya cantaban en español, rock, porque...bua, e hicimos una serie de bailes, una serie de cosas. Como Los Guantes Negros eran un poco apadrinados por La Escala Musical empezamos a laburar pesado y Los Guantes realmente fueron fuertísimos durante un año, dos años, que duro el fenómeno, ese fenómeno porque la manija de La Escala era fuerte. Los medios de divulgación eran pocos, no había forma de divulgar, la unica forma era haciendo bailes. Una vez que hacías el circuito de bailes...una vez, dos veces, tres veces, ibas a Córdoba, ibas a Mendoza, no había donde tocar mas, era todo restricto, todo era pequeño. Los grandes públicos eran para gente grande: Leo Dan, Sandro y Los de Fuego, eran gente grande. Con mucha suerte nos contrata Sábados Circulares de Mancera y empezamos a hacer Mancera todos los sábados. Ahí me encuentro con Sandro por primera vez en tres o cuatro años, cuerpo a cuerpo, porque era quien cerraba el programa, era el numero más fuerte. Durante mucho tiempo fuimos nosotros los más fuertes porque Sandro era rock and roll y nosotros ya eramos Beatles, entonces éramos más modernos. Pero Sandro ya cantaba rock and roll, estaba en lo mejor de su historia musical, en la epoca que realmente cantaba rock and roll y cantaba en vivo, no habia nada, y nosotros cantábamos Beatles, por supuesto, los temas mas rápidos, los temas mas rockeros de Los Beatles. Ahi termina Los Guantes Negros, se muere el conjunto cuando llegan Los Shakers. Importan Los Shakers de Uruguay con una manija enorme, por la EMI, un tipo que se llamaba Rota. Inventan que Los Shakers son los nuevos Beatles del mundo, inventan una historia medio extraña y entran al mercado. Atras de Los Shakers entran Los Mockers, que eran la version Rolling Stones, atrás de Los Mockers vienen Los Gatos. Cuando se van muriendo Los Mockers llegan Los Gatos, que Los Gatos es un invento de Ricardo Kleinman, Fabian Ros y La Escala, es una historia medio como Modart...Bueno, cuando vienen Los Gatos, Los Mockers, nosotros no teniamos disco, Los Guantes no tenia disco, entonces no habia como darle..." (Billy Bond)


Los Guantes Negros: "Lo que te puedo decir es que había dos conjuntos de rock (tipo Teen Tops) en mi barrio. The Lyons y The Bobby Cats y cuando se desarmaron algunos de nosotros hicimos un solo grupo. El aporte de The Bobby Cats fueron Giuliano Canterini ( más tarde conocido como Billy Bond ) y Willy Verdaguer un guitarrista que se pasó al bajo eléctrico en esta circunstancia y que luego se dedicara de lleno a éste instrumento llegando a tocarlo con gran maestría y desarrollando una brillante carrera en San Pablo , Brasil donde llegó a tocar con grandes grupos como por ejemplo Secos y Molhados y Ney Matogrosso . No recuerdo quién trajo al baterista que era Alberto “Nono” Hualde más tarde el baterista fundador del legendario grupo Alma y Vida. Willy tenía un primo que tenía un estudio de grabación pequeño y que se ofreció a ser nuestro productor. Grabamos un demo allí y él salió a tratar de vendernos en alguna parte. Era el año de la explosión de The Beatles en todo el mundo e inmediatamente, como TODOS los grupos del mundo nos dejamos el pelo largo y comenzamos a hacer los temas de Lennon y McCartney. Nuestro productor eligió el nombre de The Batles pero nunca llegamos a usarlo. Cuando nos dieron la chance de grabar profesionalmente en un sello el productor discográfico nos dijo que necesitábamos un nombre original y algo que nos hiciera diferentes. No sé de quién fue la idea pero se decidió usar unos guantes muy finitos de mujer de color negro para tocar con ellos puestos y usar el nombre de Los Guantes Negros. No tuvimos un gran éxito porque no hacíamos temas propios sino que seguíamos haciendo repertorio de The Beatles y para colmo de males a los pocos meses arribaron a Buenos Aires Los Shakers el grupo de los hermanos Fattoruso que no solo sonaban espectaculares sino que componían sus propios temas convirtiéndose en el grupo número 1 de Argentina" .

(Por Ricardo Lew)

Dios Los Cria / Dios.com (2000)

 

Un Cristo azulado con espinas de metal, los ojos rojos y la mirada amenazante en un entorno digital: en el 2000, cuando el rock argentino atravesaba una transición entre ídolos viejos y un futuro incierto a las puertas de un nuevo mundo tecnologizado, desde Mar del Plata surgió una portada inolvidable para todo aquel que compró Dios.com. Dios los Cría, grupo formado a principios de los ’90 y criado durante toda esa década en la ciudad balnearia, cerraba el milenio con una obra suprema: grandes canciones y letras que, a la distancia, aportan también una mirada a ese cambio de época y el advenimiento un siglo digitalizado.

Melodías atractivas, estribillos poderosos, rítmicas sólidas y una poética fina pero estridente. Dios.com es de esos discos que hacen envidiar a quienes aún no lo conocen: aún tienen la posibilidad de conmoverse en esa primera escucha donde todo está por descubrirse. Los que ya lo tienen y los que ahora lo buscarán coincidirán en lo mismo: hay ahí una gema oculta de la historia del rock argentino.

Dios los Cría continuó su carrera durante quince años más y siguió creando discos notables, cada cual con su personalidad distintiva: el denominado Álbum blanco, sin nombre, editado por la multinacional EMI, la poderosa experiencia de Justo cuando nos estábamos quedando sordos y El sonido de lo inevitable, publicado de manera gratuita y únicamente en la red, prescindiendo del formato CD.

Pero Dios.com fue una huella muy profunda en el momento exacto en el que el planeta avanzaba entre la globalización post-Berlín y la paranoia por el Y2K, un virus que (a diferencia del Covid, aparecido de golpe y sin tocar la puerta) fue largamente preanunciado, pero murió como fake. En ese entonces era común que los medios hicieran para diciembre una encuesta anual sobre los hitos del año. Y, para sorpresa de los mismos marplatense, varios músicos y periodistas de alcance nacional lo eligieron como “Disco del Año”, o bien a Dios los Cría como “Banda Revelación”.


El Grupo de Gastón / Café Para Todos - Mi Amigo Strauss (A orillas del hermoso Danubio azul) [1969]


Conocidos entre otras cosas por ser la banda en la que tocaba Javier Martínez, luego baterista y cantante de Manal. Sin embargo Martínez se va del grupo antes de que graben el álbum. Participan durante 1969 de dos películas: "Adolescente viaje al sol " y "El profesor hippie" , esta última protagonizada por Luis Sandrini . En ese film también aparecen Los Náufragos y La Joven Guardia. Su legado consta de un puñado de simples, entre los que figura el conocido "Robinson Crusoe De Neón"/ "Joe El Dormilión" y un LP ("El Grupo de Gastón",1969). Es destacable el trabajo de guitarra de Miguel Angel Telechea, muy por encima de lo que la media de las bandas de la época podía demostrar. Sin embargo la calidad de los temas es bastante irregular, algunos aceptables y otros bastante mediocres. En un par de temas Telechea se encarga de recordarnos algunos riffs de Cream. Es muy curioso el tema llamado "Solo Ritmo", si bien está lejos de ser una genialidad, su extensión, y su excentricidad constituida por ser ejecutado con percusiones acompañadas de flauta y diversas onomatopeyas, muestran el intento de salir de los cánones habituales del beat. 


Dentro de sus integrantes, se encontraba Cris Manzano, que en 1966 a punto de terminar la escuela secundaria, formó con compañeros de su barrio "El Grupo de Gastón", donde él era la primera voz y la guitarra rítmica. Se presentaron en eventos underground, en el Instituto Di Tella, en clubes de Buenos Aires y del interior de la provincia.
​En 1968 viajaron a Londres (Reino Unido), donde grabaron 4 canciones en español, y se presentaron en un programa de televisión, para la BBC (Ver foto arriba).


Integrantes: Gastón Tosoni (voz, guitarra), Chris Manzano (bajo), Miguel Angel Telechea (guitarra) y Hector Iannuzzi (batería).
Ex integrantes: Javier Martinez 

Crucis / Kronologia (Cronología) [1995]



Los antecedentes de Crucis vienen de 1972 con una banda que se llamó Consiguiendo Vida formada por Pino Marrone, Gustavo Montesano, José Luis Fernández, Gustavo Fiora, Lalo Escaray y Guillermo Conte. Crucis fue formada en agosto de 1974 por Gustavo Montesano (guitarra y voz), José Luis Fernández (bajo), Daniel Frenkel (batería) y Daniel Oil (teclados). Cuando Fernández dejó la banda para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, Montesano pasó al bajo. Luego Marrone y Kerpel se les unieron. En 1975 Daniel Frenkel dejó el grupo y el músico uruguayo Gonzalo Farrugia (quién venía de tocar en la banda Psiglo) lo reemplazó. Según una entrevista, Gustavo Montesano y Pino Marrone se encontraron con Farrugia en un colectivo y de ahí tomaron contacto para finalmente sumarlo al grupo.

Editaron dos álbumes, Crucis en 1976 y Los Delirios del Mariscal en 1977.

El primer disco fue producido artísticamente por Charly García (tras la separación de Sui Generis) quien se ofreció después de asistir al Teatro Astral para comprobar la performance de la banda de la que tanto se estaba hablando. En cuanto al segundo disco, momento en que Fernández se había ido para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, lo mezclaron en Nueva York, donde realizaron giras por Estados Unidos, dejando impresionado al público que iba a verlos y escucharlos. Poco después de haber lanzado este disco y de regreso a la Argentina, se conoce la imprevista noticia que se separan por conflictos personales entre ellos.

Los cuatro integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical única. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo hispanoamericano de aquella época. Sin embargo, en 1977 la agrupación se disuelve.


1 «Todo tiempo posible»
2 «Mes»
3 «Corto Amanecer»
4 «La triste visión del entierro propio»
5 «Irónico ser»
6 «Determinados espejos»
7 «Recluso artista»
8 «No me separen de mi»
9 «Los Delirios del Mariscal»
10 «Pollo Frito»
11 «Abismo Terrenal»


Aeroblus / IDEM (1977) [CALIDAD MP3 @320]



Aeroblus es el primer disco del proyecto paralelo de Pappo's Blues, Aeroblus, grabado en Buenos Aires en Mayo de 1977. Un disco muy distinto a lo que venía haciendo Pappo, con un estilo más cercano al heavy metal, antecediendo lo que después sería Riff.

Luego de disolver Pappo’s Blues, Norberto “Pappo” Napolitano viaja a Brasil donde junto a Alejandro Medina (ex Manal y La Pesada del Rock and Roll) y el baterista brasileño Rolando Castello Junior forman el trío Aeroblus.

Debutan el día 6 de Enero de 1977 en el teatro "Premier" de Capital Federal. Luego de recibir duras criticas por parte de la prensa local, la banda rápidamente superaría este mal comienzo y se afianzarían para editar su única placa. A mediados de 1977 arma algunas fechas como "Pappo's Blues" en el Teatro Estrellas,con Darío Fernández en la batería y el debutante Miguel "Botafogo" Vilanova en el bajo. La idea era grabar esas presentaciones para luego editar su siguiente disco de Pappo's Blues "Volumen 7" en vivo. Esta idea luego fue descartada tras escuchar una grabación tomada de uno de esos shows la cual era muy deficiente.

Así es como Aeroblus logra editar su único disco con un sonido bastante pesado, quizás demasiado para la época. La tardanza en la edición del disco, más la presión que realizaba la policía en esos años en la República Argentina en plena Dictadura Militar, hicieron que Rolando Castello Junior decidiera volver y quedarse en Brasil. Ya en 1978, Pappo nuevamente junto a Medina reflota "Aeroblus", incorporando a Claudio Pesavento en teclados y sin Castello, que es reemplazado por Gonzalo Farrugia. El grupo se presenta en Mar del Plata tocando temas del disco y algunos nuevos, pero no prospera a pesar de las buenas críticas de la época, y Pappo decide nuevamente volver con Pappo's Blues.


En 1994, el sello PolyGram reeditó el disco en formato CD, el cual fue remasterizado digitalmente. Tras haberse agotado, en el 2006 Universal Music volvió a reeditar el CD en formato digipack. El disco vuelve a agostarse y actualmente se encuentra descatalogado.

La tapa, en sus reediciones en CD, se editó con la palabra "Aeroblus" y el águila en el color que debía haber salido en la edición original en vinilo. Por un error de imprenta la edición en vinilo la palabra "Aeroblus" y el águila salieron impresas en color magenta y no en rojo como debía haber sido.

En Mayo de 2012 el único disco editado oficialmente cumplió 35 años. En 2010 y 2011 fue homenajeado tanto en Argentina como en Brasil por distintas bandas y músicos; el 28 de Mayo de 2010, Alejandro Medina realizó un concierto tributo en 'El Teatro' de Flores junto a Chizzo de "La Renga" en guitarra en reemplazo del fallecido Pappo (25-Feb-2005 tras su accidente) y el mismo Rolando Castello Jr en batería venido especialmente desde Brasil para la ocasión, a 33 años de haberse editado el LP en 1977.


Los Gatos / IDEM 1967 (SONY MUSIC ©2003) [CALIDAD FLAC]



Los Gatos - IDEM (1967)
Reedición CD SONY MUSIC ©2003

Los Gatos, también erróneamente llamado La Balsa, es el nombre del álbum debut de estudio homónimo del grupo musical de Argentina Los Gatos, editado el 11 de noviembre de 1967 por RCA Vik. Luego de la edición del sencillo «La balsa» (teniendo como lado B a la canción «Ayer nomás)», lanzado el 3 de julio de 1967, el cual se vendieron más de 250 mil copias (primer éxito masivo del rock argentino), la compañía RCA decidió capitalizar el éxito con la edición del primer larga duración homónimo de Los Gatos, que vería la luz a fines de ese año.

1.LA BALSA
2.YA NO QUIERO SOÑAR
3.LO OLVIDARÁS
4.MADRE ESCÚCHAME
5.UN DÍA DE OTOÑO
6.RÍETE
7.EL VAGABUNDO
8.ME HARÁS PENSAR EN EL AMOR
9.AYER NOMÁS
10.MI CIUDAD
11.EL REY LLORÓ
12.QUÉ PIENSAS DE MÍ


Fito Páez / Del 63 (1984) [CALIDAD WAV]




1. «Del 63» 4:32
2. «Tres agujas» 4:26
3. «Viejo mundo» 4:32
4. «La rumba del piano» 4:30
5. «Cuervos en casa» 2:55
6. «Sable chino» 2:51
7. «Rojo como un corazón» (Fabián Gallardo) 3:50
8. «Canción sobre canción» 3:49
9. «Un rosarino en Budapest» 4:30



Con apenas 21 años, Fito Páez era un reconocido pianista y compositor, pero su faceta como cantante todavía no había comenzado. En este trabajo, se puede apreciar por primera vez el timbre y la potencia de su voz.

Se destacan las canciones: «La rumba del piano», «Tres agujas» (una de las más interesantes y elaboradas del disco, que fue elogiada por el propio Charly García​) y «Del 63», un tema bastante sentimental que aborda las experiencias de su niñez y adolescencia en Rosario. Estas dos últimas canciones reaparecerán en el álbum Euforia, grabado en vivo 12 años más tarde.

En «Canción sobre canción», donde Rubén Goldin participa como segunda voz, Fito ofrece una muestra de su calidad interpretativa y su capacidad para crear giros melódicos efectivos y contundentes. Lo mismo puede decirse de «Viejo mundo» donde a pesar de las carencias en la producción del disco se pueden apreciar cambios rítmicos y arreglos bastante interesantes; con temáticas donde el artista expresa la necesidad vital de expresarse y expandir el horizonte de su música a otras latitudes y otros públicos.

Estilísticamente, el álbum incursiona en diversos géneros musicales: el bossa nova, el folklore, la rumba y el rock. Los arreglos musicales son bastante novedosos pero, la producción musical podría catalogarse de incipiente. La banda que lo acompaña todavía no alcanza el desarrollo de ideas, la madurez y el virtuosismo que podrá apreciarse más adelante.

La referencia a los problemas del mundo y su necesidad de trascender como artista, atraviesa gran parte de las canciones de este disco. El nivel de elaboración de las letras abarca temas políticos como: «Cuervos en casa» (una corrosiva crítica al régimen militar de la época) y otros que serán una constante de su obra: sentirse ciudadano del mundo, la sensación de movimiento de las cosas, la búsqueda de válvulas de escape que le permitan luchar contra el confinamiento; y la libertad como aliada en el proceso creativo.

En la canción «Rumba del piano» Fito le dedica una especie de «oda» al piano, elaborando una simbiosis de emociones que poseen gran belleza estética: «Mi piano un poco soy yo/yo soy un poco de él, y si me aplauden a mi/también te aplauden a vos, y se abre como una flor/ante un acorde sutil/y cierra su corazón/si lo abandono en abril». Además, confiere al piano la extraña capacidad de enamorarse: «El otro día lo vi/corriendo atrás de su amor/una pianola de azul/muy vieja, adulta y sin voz». Esta letra hace recordar la canción: «De cartón piedra» de Joan Manuel Serrat donde un hombre se enamora de un maniquí y luego de robárselo de una tienda lo instala en su casa, manteniendo un idilio con aquel «armazón».