Soluna - Energia Natural [CALIDAD WAV] / EMI - MICROFON 1977-1994

Soluna se formo en Buenos Aires a finales de 1975 por Gustavo Santaolalla, luego de su separación de la legendaria banda Arco Iris. Soluna se disolvió poco después, al partir Santaolalla hacia Estados Unidos. Grabaron este unico álbum "Energía natural" en 1977. Pese a su breve trayectoria ha sido considerado una de los mejores grupos de la historia del rock argentino.

El grupo se formó a instancias de Gustavo Santaolalla, cuando abandonó Arco Iris, integrándose también el baterista Horacio Gianello, que pertenecia a la misma agrupacion. Soluna incorporó también a Alejandro Lerner, cuando aún era un músico desconocido. El álbum "Energía natural", incluye el primer tema grabado de Lerner, "Detrás de un vidrio roto". Este único trabajo de Soluna también registra la participación de Charly García en dos temas, "Ella despertaba" y "Detrás de la valla".

"La música de Soluna, en su primer álbum, se muestra como simple, accesible, pero realizada con un gran profesionalismo. Esa característica es particularmente notable en los brillantes arreglos vocales de hasta cuatro voces, generalmente conducidos por la sensible voz de Gustavo Santaolalla. La temática del grupo está entre el folk, con algunos rasgos country-rock, rock-n'roll y funky. Desde esa diversidad de estilos el grupo encauza su propia personalidad, de una gran prolijidad en la factura de cada tema. Destacan temas como "Ella despertaba" y "Voy a hacer las paces". El desempeño individual no es deslumbrante, quizás porque la música del grupo es lo primordial. 

Revista Pelo: Critica del disco (1977)

Formación:

Gustavo Santaolalla: guitarra y voz

Alejandro Lerner: teclados

Horacio Gianello: batería

Mónica Campins: coros

Oscar "Osqui" Amante: guitarra y percusión

Ricardo Libman: bajo

Musicos invitados:

Charly Garcia: Teclados

Maurucio Veber: Cello

Rody Ziliani: Acordeón

Sergio Polizzi: Violín

Roberto Valencia: Percusión

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Miguel Mateos / Zas - Huevos [CALIDAD WAV] (1983)

El segundo disco de Zas marcaría el final de la dictadura y el retorno a la democracia. Varios temas de este trabajo le dieron popularidad a la banda y luego serían la base fundamental del exitoso disco “Rockas vivas”.

Huevos es el segundo álbum del grupo y el primero en agregar el nombre del cantante, pasando de ‘ZAS’ a ‘Miguel Mateos/ZAS’, el tema principal del álbum se centra en la llegada de la democracia a la Argentina en donde la mayoría de las canciones contienen temáticas relacionadas con la esperanza, a las nuevas formas de vida y a la crítica del pasado reciente totalmente dominado por la última dictadura.

Luego de un primer disco prolijo lllamado simplemente “Zas”, con un tema destacado como “Va por vos, para vos”, llegó el segundo álbum titulado “Huevos”.

“Lo que más recuerdo es lo difícil que fue grabarlo, por la madrugada, y si había lugar. Fue en los viejos estudios de Music Hall, pero aun así salió un disco antológico que prueba que a veces la carencia te hace poner más huevos, justamente” recuerda el músico.

El tema que dio nombre al disco es una mezcla de imágenes familiares y cotidianas (mamá, papá, el novio, la tía Inés, y el sueño eterno de un marido fiel), el histeriqueo femenino (“el juego de ya no me toques y por dentro te estás muriendo porque te toque”) y la crítica social (“…la lucha es desigual, hoy te convocan a la plaza y mañana te la dan”). 

Mateos manda un mensaje también a las radios: “Si pasan música nacional no es que se hayan dado cuenta que la cultura de un país está en su gente” haciendo referencia a que tuvieron que recurrir al rock nacional, no por convicción o gusto musical, sino por la prohibición de pasar música en inglés luego de la guerra de Malvinas.

El disco se publicó en 1983 e incluye canciones súper éxitosas de Mateos como “Un poco de satisfacción”, “Extra, extra”, “Un gato en la ciudad” y la propia “Huevos” por supuesto, que luego serían la base de “Rockas vivas”, su disco en vivo que convertiría a Miguel Mateos en uno de los músicos más vendedores de la historia.

Una curiosidad del disco Huevos es «Información confidencial», tema compuesto y cantado por Pablo Guyot, único tema del repertorio de ZAS que no cuenta con la voz de Miguel Mateos.

En noviembre de 1983, ZAS se presentó en el Teatro Odeón con mucho éxito. En ese momento, Pablo Guyot abandonó la banda para formar junto a Willy Iturri y Alfredo Toth el grupo GIT. Fernando Lupano se sumó a La Torre y son reemplazados por Eduardo (Chino) Sanz y Raúl Chevalier.

Con esa nueva formación, graban el siguiente disco ‘Tengo que parar’ (1984), que incluye la canción «Tirá para arriba», máximo hit de Miguel Mateos, y «Rockas vivas». 

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Los Guantes Negros / Las Cabezas Bambolear - La Tengo Que Encontrar (1964)

 

Los Guantes Negros se formaron a finales de 1964 y estaban integrados por: Giuliano Canterini - Guitarra y Voz Guillermo Verdaguer - Bajo y Voz Ricardo Lew - Guitarra y Voz Alberto Hualde - Bateria Nestor Rama - Organo

Para 1966, el grupo sufre algunos cambios en su formación y graban, ya sin Billy Bond, un tercer y ultimo simple para el sello DISKORN con los temas "Es Willie Wolly" y "Siempre Me Pasa Igual"

"Los Guantes Negros era una imitación en castellano de Los Beatles. Grabamos dos o tres temas. Esto envuelve lo siguiente, Los Guantes Negros ya cantaban en español, rock, porque...bua, e hicimos una serie de bailes, una serie de cosas. Como Los Guantes Negros eran un poco apadrinados por La Escala Musical empezamos a laburar pesado y Los Guantes realmente fueron fuertísimos durante un año, dos años, que duro el fenómeno, ese fenómeno porque la manija de La Escala era fuerte. Los medios de divulgación eran pocos, no había forma de divulgar, la unica forma era haciendo bailes. Una vez que hacías el circuito de bailes...una vez, dos veces, tres veces, ibas a Córdoba, ibas a Mendoza, no había donde tocar mas, era todo restricto, todo era pequeño. Los grandes públicos eran para gente grande: Leo Dan, Sandro y Los de Fuego, eran gente grande. Con mucha suerte nos contrata Sábados Circulares de Mancera y empezamos a hacer Mancera todos los sábados. Ahí me encuentro con Sandro por primera vez en tres o cuatro años, cuerpo a cuerpo, porque era quien cerraba el programa, era el numero más fuerte. Durante mucho tiempo fuimos nosotros los más fuertes porque Sandro era rock and roll y nosotros ya eramos Beatles, entonces éramos más modernos. Pero Sandro ya cantaba rock and roll, estaba en lo mejor de su historia musical, en la epoca que realmente cantaba rock and roll y cantaba en vivo, no habia nada, y nosotros cantábamos Beatles, por supuesto, los temas mas rápidos, los temas mas rockeros de Los Beatles. Ahi termina Los Guantes Negros, se muere el conjunto cuando llegan Los Shakers. Importan Los Shakers de Uruguay con una manija enorme, por la EMI, un tipo que se llamaba Rota. Inventan que Los Shakers son los nuevos Beatles del mundo, inventan una historia medio extraña y entran al mercado. Atras de Los Shakers entran Los Mockers, que eran la version Rolling Stones, atrás de Los Mockers vienen Los Gatos. Cuando se van muriendo Los Mockers llegan Los Gatos, que Los Gatos es un invento de Ricardo Kleinman, Fabian Ros y La Escala, es una historia medio como Modart...Bueno, cuando vienen Los Gatos, Los Mockers, nosotros no teniamos disco, Los Guantes no tenia disco, entonces no habia como darle..." (Billy Bond)

Los Guantes Negros: "Lo que te puedo decir es que había dos conjuntos de rock (tipo Teen Tops) en mi barrio. The Lyons y The Bobby Cats y cuando se desarmaron algunos de nosotros hicimos un solo grupo. El aporte de The Bobby Cats fueron Giuliano Canterini ( más tarde conocido como Billy Bond ) y Willy Verdaguer un guitarrista que se pasó al bajo eléctrico en esta circunstancia y que luego se dedicara de lleno a éste instrumento llegando a tocarlo con gran maestría y desarrollando una brillante carrera en San Pablo , Brasil donde llegó a tocar con grandes grupos como por ejemplo Secos y Molhados y Ney Matogrosso . No recuerdo quién trajo al baterista que era Alberto “Nono” Hualde más tarde el baterista fundador del legendario grupo Alma y Vida. Willy tenía un primo que tenía un estudio de grabación pequeño y que se ofreció a ser nuestro productor. Grabamos un demo allí y él salió a tratar de vendernos en alguna parte. Era el año de la explosión de The Beatles en todo el mundo e inmediatamente, como TODOS los grupos del mundo nos dejamos el pelo largo y comenzamos a hacer los temas de Lennon y McCartney. Nuestro productor eligió el nombre de The Batles pero nunca llegamos a usarlo. Cuando nos dieron la chance de grabar profesionalmente en un sello el productor discográfico nos dijo que necesitábamos un nombre original y algo que nos hiciera diferentes. No sé de quién fue la idea pero se decidió usar unos guantes muy finitos de mujer de color negro para tocar con ellos puestos y usar el nombre de Los Guantes Negros. No tuvimos un gran éxito porque no hacíamos temas propios sino que seguíamos haciendo repertorio de The Beatles y para colmo de males a los pocos meses arribaron a Buenos Aires Los Shakers el grupo de los hermanos Fattoruso que no solo sonaban espectaculares sino que componían sus propios temas convirtiéndose en el grupo número 1 de Argentina" .

(Por Ricardo Lew)

Dios Los Cria / Dios.com (2000)

 

Un Cristo azulado con espinas de metal, los ojos rojos y la mirada amenazante en un entorno digital: en el 2000, cuando el rock argentino atravesaba una transición entre ídolos viejos y un futuro incierto a las puertas de un nuevo mundo tecnologizado, desde Mar del Plata surgió una portada inolvidable para todo aquel que compró Dios.com. Dios los Cría, grupo formado a principios de los ’90 y criado durante toda esa década en la ciudad balnearia, cerraba el milenio con una obra suprema: grandes canciones y letras que, a la distancia, aportan también una mirada a ese cambio de época y el advenimiento un siglo digitalizado.

Melodías atractivas, estribillos poderosos, rítmicas sólidas y una poética fina pero estridente. Dios.com es de esos discos que hacen envidiar a quienes aún no lo conocen: aún tienen la posibilidad de conmoverse en esa primera escucha donde todo está por descubrirse. Los que ya lo tienen y los que ahora lo buscarán coincidirán en lo mismo: hay ahí una gema oculta de la historia del rock argentino.

Dios los Cría continuó su carrera durante quince años más y siguió creando discos notables, cada cual con su personalidad distintiva: el denominado Álbum blanco, sin nombre, editado por la multinacional EMI, la poderosa experiencia de Justo cuando nos estábamos quedando sordos y El sonido de lo inevitable, publicado de manera gratuita y únicamente en la red, prescindiendo del formato CD.

Pero Dios.com fue una huella muy profunda en el momento exacto en el que el planeta avanzaba entre la globalización post-Berlín y la paranoia por el Y2K, un virus que (a diferencia del Covid, aparecido de golpe y sin tocar la puerta) fue largamente preanunciado, pero murió como fake. En ese entonces era común que los medios hicieran para diciembre una encuesta anual sobre los hitos del año. Y, para sorpresa de los mismos marplatense, varios músicos y periodistas de alcance nacional lo eligieron como “Disco del Año”, o bien a Dios los Cría como “Banda Revelación”.

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El Grupo de Gastón / Café Para Todos - Mi Amigo Strauss (A orillas del hermoso Danubio azul) [1969]

Conocidos entre otras cosas por ser la banda en la que tocaba Javier Martínez, luego baterista y cantante de Manal. Sin embargo Martínez se va del grupo antes de que graben el álbum. Participan durante 1969 de dos películas: "Adolescente viaje al sol " y "El profesor hippie" , esta última protagonizada por Luis Sandrini . En ese film también aparecen Los Náufragos y La Joven Guardia. Su legado consta de un puñado de simples, entre los que figura el conocido "Robinson Crusoe De Neón"/ "Joe El Dormilión" y un LP ("El Grupo de Gastón",1969). Es destacable el trabajo de guitarra de Miguel Angel Telechea, muy por encima de lo que la media de las bandas de la época podía demostrar. Sin embargo la calidad de los temas es bastante irregular, algunos aceptables y otros bastante mediocres. En un par de temas Telechea se encarga de recordarnos algunos riffs de Cream. Es muy curioso el tema llamado "Solo Ritmo", si bien está lejos de ser una genialidad, su extensión, y su excentricidad constituida por ser ejecutado con percusiones acompañadas de flauta y diversas onomatopeyas, muestran el intento de salir de los cánones habituales del beat. 

Dentro de sus integrantes, se encontraba Cris Manzano, que en 1966 a punto de terminar la escuela secundaria, formó con compañeros de su barrio "El Grupo de Gastón", donde él era la primera voz y la guitarra rítmica. Se presentaron en eventos underground, en el Instituto Di Tella, en clubes de Buenos Aires y del interior de la provincia.

​En 1968 viajaron a Londres (Reino Unido), donde grabaron 4 canciones en español, y se presentaron en un programa de televisión, para la BBC (Ver foto arriba).

Integrantes: Gastón Tosoni (voz, guitarra), Chris Manzano (bajo), Miguel Angel Telechea (guitarra) y Hector Iannuzzi (batería).

Ex integrantes: Javier Martinez 

Crucis / Kronologia (Cronología) [1995]

Los antecedentes de Crucis vienen de 1972 con una banda que se llamó Consiguiendo Vida formada por Pino Marrone, Gustavo Montesano, José Luis Fernández, Gustavo Fiora, Lalo Escaray y Guillermo Conte. Crucis fue formada en agosto de 1974 por Gustavo Montesano (guitarra y voz), José Luis Fernández (bajo), Daniel Frenkel (batería) y Daniel Oil (teclados). Cuando Fernández dejó la banda para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, Montesano pasó al bajo. Luego Marrone y Kerpel se les unieron. En 1975 Daniel Frenkel dejó el grupo y el músico uruguayo Gonzalo Farrugia (quién venía de tocar en la banda Psiglo) lo reemplazó. Según una entrevista, Gustavo Montesano y Pino Marrone se encontraron con Farrugia en un colectivo y de ahí tomaron contacto para finalmente sumarlo al grupo.

Editaron dos álbumes, Crucis en 1976 y Los Delirios del Mariscal en 1977.

El primer disco fue producido artísticamente por Charly García (tras la separación de Sui Generis) quien se ofreció después de asistir al Teatro Astral para comprobar la performance de la banda de la que tanto se estaba hablando. En cuanto al segundo disco, momento en que Fernández se había ido para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, lo mezclaron en Nueva York, donde realizaron giras por Estados Unidos, dejando impresionado al público que iba a verlos y escucharlos. Poco después de haber lanzado este disco y de regreso a la Argentina, se conoce la imprevista noticia que se separan por conflictos personales entre ellos.

Los cuatro integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical única. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo hispanoamericano de aquella época. Sin embargo, en 1977 la agrupación se disuelve.

1 «Todo tiempo posible»

2 «Mes»

3 «Corto Amanecer»

4 «La triste visión del entierro propio»

5 «Irónico ser»

6 «Determinados espejos»

7 «Recluso artista»

8 «No me separen de mi»

9 «Los Delirios del Mariscal»

10 «Pollo Frito»

11 «Abismo Terrenal»

Aeroblus / IDEM (1977) [CALIDAD MP3 @320]

Aeroblus es el primer disco del proyecto paralelo de Pappo's Blues, Aeroblus, grabado en Buenos Aires en Mayo de 1977. Un disco muy distinto a lo que venía haciendo Pappo, con un estilo más cercano al heavy metal, antecediendo lo que después sería Riff.

Luego de disolver Pappo’s Blues, Norberto “Pappo” Napolitano viaja a Brasil donde junto a Alejandro Medina (ex Manal y La Pesada del Rock and Roll) y el baterista brasileño Rolando Castello Junior forman el trío Aeroblus.

Debutan el día 6 de Enero de 1977 en el teatro "Premier" de Capital Federal. Luego de recibir duras criticas por parte de la prensa local, la banda rápidamente superaría este mal comienzo y se afianzarían para editar su única placa. A mediados de 1977 arma algunas fechas como "Pappo's Blues" en el Teatro Estrellas,con Darío Fernández en la batería y el debutante Miguel "Botafogo" Vilanova en el bajo. La idea era grabar esas presentaciones para luego editar su siguiente disco de Pappo's Blues "Volumen 7" en vivo. Esta idea luego fue descartada tras escuchar una grabación tomada de uno de esos shows la cual era muy deficiente.

Así es como Aeroblus logra editar su único disco con un sonido bastante pesado, quizás demasiado para la época. La tardanza en la edición del disco, más la presión que realizaba la policía en esos años en la República Argentina en plena Dictadura Militar, hicieron que Rolando Castello Junior decidiera volver y quedarse en Brasil. Ya en 1978, Pappo nuevamente junto a Medina reflota "Aeroblus", incorporando a Claudio Pesavento en teclados y sin Castello, que es reemplazado por Gonzalo Farrugia. El grupo se presenta en Mar del Plata tocando temas del disco y algunos nuevos, pero no prospera a pesar de las buenas críticas de la época, y Pappo decide nuevamente volver con Pappo's Blues.

En 1994, el sello PolyGram reeditó el disco en formato CD, el cual fue remasterizado digitalmente. Tras haberse agotado, en el 2006 Universal Music volvió a reeditar el CD en formato digipack. El disco vuelve a agostarse y actualmente se encuentra descatalogado.

La tapa, en sus reediciones en CD, se editó con la palabra "Aeroblus" y el águila en el color que debía haber salido en la edición original en vinilo. Por un error de imprenta la edición en vinilo la palabra "Aeroblus" y el águila salieron impresas en color magenta y no en rojo como debía haber sido.

En Mayo de 2012 el único disco editado oficialmente cumplió 35 años. En 2010 y 2011 fue homenajeado tanto en Argentina como en Brasil por distintas bandas y músicos; el 28 de Mayo de 2010, Alejandro Medina realizó un concierto tributo en 'El Teatro' de Flores junto a Chizzo de "La Renga" en guitarra en reemplazo del fallecido Pappo (25-Feb-2005 tras su accidente) y el mismo Rolando Castello Jr en batería venido especialmente desde Brasil para la ocasión, a 33 años de haberse editado el LP en 1977.