El Grupo de Gastón / Café Para Todos - Mi Amigo Strauss (A orillas del hermoso Danubio azul) [1969]


Conocidos entre otras cosas por ser la banda en la que tocaba Javier Martínez, luego baterista y cantante de Manal. Sin embargo Martínez se va del grupo antes de que graben el álbum. Participan durante 1969 de dos películas: "Adolescente viaje al sol " y "El profesor hippie" , esta última protagonizada por Luis Sandrini . En ese film también aparecen Los Náufragos y La Joven Guardia. Su legado consta de un puñado de simples, entre los que figura el conocido "Robinson Crusoe De Neón"/ "Joe El Dormilión" y un LP ("El Grupo de Gastón",1969). Es destacable el trabajo de guitarra de Miguel Angel Telechea, muy por encima de lo que la media de las bandas de la época podía demostrar. Sin embargo la calidad de los temas es bastante irregular, algunos aceptables y otros bastante mediocres. En un par de temas Telechea se encarga de recordarnos algunos riffs de Cream. Es muy curioso el tema llamado "Solo Ritmo", si bien está lejos de ser una genialidad, su extensión, y su excentricidad constituida por ser ejecutado con percusiones acompañadas de flauta y diversas onomatopeyas, muestran el intento de salir de los cánones habituales del beat. 


Dentro de sus integrantes, se encontraba Cris Manzano, que en 1966 a punto de terminar la escuela secundaria, formó con compañeros de su barrio "El Grupo de Gastón", donde él era la primera voz y la guitarra rítmica. Se presentaron en eventos underground, en el Instituto Di Tella, en clubes de Buenos Aires y del interior de la provincia.
​En 1968 viajaron a Londres (Reino Unido), donde grabaron 4 canciones en español, y se presentaron en un programa de televisión, para la BBC (Ver foto arriba).


Integrantes: Gastón Tosoni (voz, guitarra), Chris Manzano (bajo), Miguel Angel Telechea (guitarra) y Hector Iannuzzi (batería).
Ex integrantes: Javier Martinez 

Crucis / Kronologia (Cronología) [1995]



Los antecedentes de Crucis vienen de 1972 con una banda que se llamó Consiguiendo Vida formada por Pino Marrone, Gustavo Montesano, José Luis Fernández, Gustavo Fiora, Lalo Escaray y Guillermo Conte. Crucis fue formada en agosto de 1974 por Gustavo Montesano (guitarra y voz), José Luis Fernández (bajo), Daniel Frenkel (batería) y Daniel Oil (teclados). Cuando Fernández dejó la banda para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, Montesano pasó al bajo. Luego Marrone y Kerpel se les unieron. En 1975 Daniel Frenkel dejó el grupo y el músico uruguayo Gonzalo Farrugia (quién venía de tocar en la banda Psiglo) lo reemplazó. Según una entrevista, Gustavo Montesano y Pino Marrone se encontraron con Farrugia en un colectivo y de ahí tomaron contacto para finalmente sumarlo al grupo.

Editaron dos álbumes, Crucis en 1976 y Los Delirios del Mariscal en 1977.

El primer disco fue producido artísticamente por Charly García (tras la separación de Sui Generis) quien se ofreció después de asistir al Teatro Astral para comprobar la performance de la banda de la que tanto se estaba hablando. En cuanto al segundo disco, momento en que Fernández se había ido para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, lo mezclaron en Nueva York, donde realizaron giras por Estados Unidos, dejando impresionado al público que iba a verlos y escucharlos. Poco después de haber lanzado este disco y de regreso a la Argentina, se conoce la imprevista noticia que se separan por conflictos personales entre ellos.

Los cuatro integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical única. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo hispanoamericano de aquella época. Sin embargo, en 1977 la agrupación se disuelve.


1 «Todo tiempo posible»
2 «Mes»
3 «Corto Amanecer»
4 «La triste visión del entierro propio»
5 «Irónico ser»
6 «Determinados espejos»
7 «Recluso artista»
8 «No me separen de mi»
9 «Los Delirios del Mariscal»
10 «Pollo Frito»
11 «Abismo Terrenal»


Aeroblus / IDEM (1977) [CALIDAD MP3 @320]



Aeroblus es el primer disco del proyecto paralelo de Pappo's Blues, Aeroblus, grabado en Buenos Aires en Mayo de 1977. Un disco muy distinto a lo que venía haciendo Pappo, con un estilo más cercano al heavy metal, antecediendo lo que después sería Riff.

Luego de disolver Pappo’s Blues, Norberto “Pappo” Napolitano viaja a Brasil donde junto a Alejandro Medina (ex Manal y La Pesada del Rock and Roll) y el baterista brasileño Rolando Castello Junior forman el trío Aeroblus.

Debutan el día 6 de Enero de 1977 en el teatro "Premier" de Capital Federal. Luego de recibir duras criticas por parte de la prensa local, la banda rápidamente superaría este mal comienzo y se afianzarían para editar su única placa. A mediados de 1977 arma algunas fechas como "Pappo's Blues" en el Teatro Estrellas,con Darío Fernández en la batería y el debutante Miguel "Botafogo" Vilanova en el bajo. La idea era grabar esas presentaciones para luego editar su siguiente disco de Pappo's Blues "Volumen 7" en vivo. Esta idea luego fue descartada tras escuchar una grabación tomada de uno de esos shows la cual era muy deficiente.

Así es como Aeroblus logra editar su único disco con un sonido bastante pesado, quizás demasiado para la época. La tardanza en la edición del disco, más la presión que realizaba la policía en esos años en la República Argentina en plena Dictadura Militar, hicieron que Rolando Castello Junior decidiera volver y quedarse en Brasil. Ya en 1978, Pappo nuevamente junto a Medina reflota "Aeroblus", incorporando a Claudio Pesavento en teclados y sin Castello, que es reemplazado por Gonzalo Farrugia. El grupo se presenta en Mar del Plata tocando temas del disco y algunos nuevos, pero no prospera a pesar de las buenas críticas de la época, y Pappo decide nuevamente volver con Pappo's Blues.


En 1994, el sello PolyGram reeditó el disco en formato CD, el cual fue remasterizado digitalmente. Tras haberse agotado, en el 2006 Universal Music volvió a reeditar el CD en formato digipack. El disco vuelve a agostarse y actualmente se encuentra descatalogado.

La tapa, en sus reediciones en CD, se editó con la palabra "Aeroblus" y el águila en el color que debía haber salido en la edición original en vinilo. Por un error de imprenta la edición en vinilo la palabra "Aeroblus" y el águila salieron impresas en color magenta y no en rojo como debía haber sido.

En Mayo de 2012 el único disco editado oficialmente cumplió 35 años. En 2010 y 2011 fue homenajeado tanto en Argentina como en Brasil por distintas bandas y músicos; el 28 de Mayo de 2010, Alejandro Medina realizó un concierto tributo en 'El Teatro' de Flores junto a Chizzo de "La Renga" en guitarra en reemplazo del fallecido Pappo (25-Feb-2005 tras su accidente) y el mismo Rolando Castello Jr en batería venido especialmente desde Brasil para la ocasión, a 33 años de haberse editado el LP en 1977.


Los Gatos / IDEM 1967 (SONY MUSIC ©2003) [CALIDAD FLAC]



Los Gatos - IDEM (1967)
Reedición CD SONY MUSIC ©2003

Los Gatos, también erróneamente llamado La Balsa, es el nombre del álbum debut de estudio homónimo del grupo musical de Argentina Los Gatos, editado el 11 de noviembre de 1967 por RCA Vik. Luego de la edición del sencillo «La balsa» (teniendo como lado B a la canción «Ayer nomás)», lanzado el 3 de julio de 1967, el cual se vendieron más de 250 mil copias (primer éxito masivo del rock argentino), la compañía RCA decidió capitalizar el éxito con la edición del primer larga duración homónimo de Los Gatos, que vería la luz a fines de ese año.

1.LA BALSA
2.YA NO QUIERO SOÑAR
3.LO OLVIDARÁS
4.MADRE ESCÚCHAME
5.UN DÍA DE OTOÑO
6.RÍETE
7.EL VAGABUNDO
8.ME HARÁS PENSAR EN EL AMOR
9.AYER NOMÁS
10.MI CIUDAD
11.EL REY LLORÓ
12.QUÉ PIENSAS DE MÍ


Fito Páez / Del 63 (1984) [CALIDAD WAV]




1. «Del 63» 4:32
2. «Tres agujas» 4:26
3. «Viejo mundo» 4:32
4. «La rumba del piano» 4:30
5. «Cuervos en casa» 2:55
6. «Sable chino» 2:51
7. «Rojo como un corazón» (Fabián Gallardo) 3:50
8. «Canción sobre canción» 3:49
9. «Un rosarino en Budapest» 4:30



Con apenas 21 años, Fito Páez era un reconocido pianista y compositor, pero su faceta como cantante todavía no había comenzado. En este trabajo, se puede apreciar por primera vez el timbre y la potencia de su voz.

Se destacan las canciones: «La rumba del piano», «Tres agujas» (una de las más interesantes y elaboradas del disco, que fue elogiada por el propio Charly García​) y «Del 63», un tema bastante sentimental que aborda las experiencias de su niñez y adolescencia en Rosario. Estas dos últimas canciones reaparecerán en el álbum Euforia, grabado en vivo 12 años más tarde.

En «Canción sobre canción», donde Rubén Goldin participa como segunda voz, Fito ofrece una muestra de su calidad interpretativa y su capacidad para crear giros melódicos efectivos y contundentes. Lo mismo puede decirse de «Viejo mundo» donde a pesar de las carencias en la producción del disco se pueden apreciar cambios rítmicos y arreglos bastante interesantes; con temáticas donde el artista expresa la necesidad vital de expresarse y expandir el horizonte de su música a otras latitudes y otros públicos.

Estilísticamente, el álbum incursiona en diversos géneros musicales: el bossa nova, el folklore, la rumba y el rock. Los arreglos musicales son bastante novedosos pero, la producción musical podría catalogarse de incipiente. La banda que lo acompaña todavía no alcanza el desarrollo de ideas, la madurez y el virtuosismo que podrá apreciarse más adelante.

La referencia a los problemas del mundo y su necesidad de trascender como artista, atraviesa gran parte de las canciones de este disco. El nivel de elaboración de las letras abarca temas políticos como: «Cuervos en casa» (una corrosiva crítica al régimen militar de la época) y otros que serán una constante de su obra: sentirse ciudadano del mundo, la sensación de movimiento de las cosas, la búsqueda de válvulas de escape que le permitan luchar contra el confinamiento; y la libertad como aliada en el proceso creativo.

En la canción «Rumba del piano» Fito le dedica una especie de «oda» al piano, elaborando una simbiosis de emociones que poseen gran belleza estética: «Mi piano un poco soy yo/yo soy un poco de él, y si me aplauden a mi/también te aplauden a vos, y se abre como una flor/ante un acorde sutil/y cierra su corazón/si lo abandono en abril». Además, confiere al piano la extraña capacidad de enamorarse: «El otro día lo vi/corriendo atrás de su amor/una pianola de azul/muy vieja, adulta y sin voz». Esta letra hace recordar la canción: «De cartón piedra» de Joan Manuel Serrat donde un hombre se enamora de un maniquí y luego de robárselo de una tienda lo instala en su casa, manteniendo un idilio con aquel «armazón».

Héctor Larrea - Presenta: Lo Mejor de Rapidísimo (1994)


01 El día que me quieras / Carlos Gardel
02 Romance de plumas verdes / Horacio Guarany
03 Cuando llega el amor / Sergio Denis
04 La Yumba / Osvaldo Pugliese
05 La pucha con el hombre / Alfredo Abalos
06 Solo le pido a Dios / León Gieco
07 El metejón / Aníbal Troilo 
08 Kilómetro 11 / Ramona Galarzo Con Antonio Tarragó Ros
09 Rubias de New York / Juan Carlos Baglietto
10 La calesita / Mariano Mores
11 La primavera / Víctor Velazquez
12 Endulzame los oídos / Patricia Sosa
13 Vieja amiga / José Basso
14 De fiesta en fiesta / Peteco Carabajal
15 Un querer como el tuyo / Guillermo Guido
16 Se dice de mí / Tita Merello con ampañamiento de Francisco Canaro
17 Sigo tu huella / Alberto Merlo
18 Acera del sol / Alberto Cortez
19 Siga el baile / Alberto Castillo
20 Pavadita / Alfredo De Angelis


RIP CD
CALIDAD: MP3 @ 320 k


Trío Galleta / Simple / Estoy Herido - Nosotros Conseguiremos Más Almas (1969) [FLAC]



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Trío Galleta: 
LADO 1: Estoy Herido
LADO 2: Nosotros Conseguiremos Más Almas
[RIP VINYL]

MONO
24 BITS / 96000 KHZ

Banda original de sonido de la teleserie Gasoleros (1998)


Con un poco de vergüenza, presentamos este recopilatorio de la memorable serie Gasoleros, emitida por Canal 13 entre 1998 y 1999. El CD incluye el tema original de la serie, compuesto por Vicentico, y además, antiguos éxitos de finales de los años 60 y principios de los 70 de la época de Alta Tensión, mezclados con canciones de Los Gatos y Almendra. En esencia, se trata de un álbum de grandes éxitos de la RCA, con la excusa de incluir la canción principal de la serie "Gasoleros".


1) Vicentico / Gasoleros 3:16
2) La Joven Guardia / El Extraño Del Pelo Largo 2:46
3) Palito Ortega / Muchacha De Luna 2:39
4) Ruben Mattos / Buenas Noches Queridos Conejos 2:13
5) Juan Y Juan / Un Dia De Calor 2:53
6) Donald / Tiritando 2:37
7) Silvana Di Lorenzo / Palabras ... Palabras 3:59
8) Kano Y Los Bulldogs / Sobre Un Vidrio Mojado 2:24
9) Agua Mojada / Te Quiero Ver Bailar 2:34
10) Abracadabra / El Amor Como El Viento Un Dia Se Va 2:23
11) Heleno / La Chica De La Boutique 2:51
12) Almendra / Tema De Pototo 2:34
13) Los Gatos / La Balsa 2:56
14) Tormenta / Adolescente Tierno 2:59
15) Rainbow / Muchachita (Mendocino) 2:48



 

INVISIBLE / EN VIVO 1975 / TEATRO COLISEO [FLAC]

 


El viernes 21 y el sábado 22 de noviembre, en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, uno de los tríos de rock más fascinantes de la historia de la música popular argentina presentó en vivo su segundo LP. La banda se llamaba Invisible, estaba formada por Luis Alberto Spinetta, Héctor “Pomo” Lorenzo y Carlos Alberto “Machi” Rufino, y desde hace pocos días, hay un disco que documenta de manera impecable esos conciertos mágicos.

Invisible es la banda que Luis Alberto Spinetta formó en 1973 después de Pescado Rabioso y de su segundo disco casi-solista (de pie) Artaud. Fue un trío que en su último año mutó a cuarteto. Pero en noviembre del 75, cuando se registró Invisible en vivo en el Teatro Coliseo 1975, todavía se completaba con “Pomo” en batería y “Machi” en bajo, la base que acompañó a Norberto “Pappo” Napolitano en la grabación de Vol.3, de Pappo’s Blues y que, convocada por Spinetta, se mudó durante varios meses a una quinta en General Rodríguez, al oeste del Gran Buenos Aires, con el único objetivo de crear, componer, tocar y tocar.

“Ese ensayo ilimitado fue para el primer disco, cuando nos encerramos en una quinta para preparar, más que el primer disco, el camino para que fuesen tres, y hoy en día, cuatro”, consideró Pomo la semana pasada, en la presentación ante periodistas del flamante nuevo-viejo disco de Invisible. Machi agregó: “Tocábamos todo el día. Ahí se generó, no solo la música de Invisible, se generó también una relación entre los tres muy fuerte, que estoy seguro que nunca más tuvimos en otra experiencia musical”.

Mucho de eso se percibe en esta joya que ahora puede escucharse en las plataformas digitales y también en forma de CD y vinilo gracias a un pequeño milagro: fue el legendario técnico de sonido Carlos Melero (fallecido en junio del año pasado, responsable de cómo sonaron aquí desde Piazzolla y Gandini a Bill Evans y Duke Ellington) quien decidió donar las cintas de estos conciertos que él mismo había grabado 45 años atrás al Instituto Nacional de la Música. El Inamu las cedió a la familia de Spinetta y los hijos de Luis Alberto, de acuerdo con Machi y Pomo, decidieron publicarlas. Para eso, el Inamu convocó a Gustavo Gauvry, ingeniero de sonido de Spinetta desde 1983, y Mariano López, otro histórico colaborador del Flaco.

1) Durazno Sangrando 
2) Que Ves el Cielo 
3) Perdonado (Niño Condenado) 
4) El Diluvio y la Pasajera 
5) Oso del Sueño 
6) Viejos Ratones del Tiempo 
7) Azafata del Tren Fantasma 

Ficha técnica: Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voces. Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería. Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo y voces Fecha de publicación: 29 de abril 2022. Grabado en vivo en el Teatro Coliseo en noviembre de 1975. Grabado por Carlos Melero. Masterizado por Mariano López. Supervisión general: Familia Spinetta, Pomo Lorenzo, Machi Rufino. 
Fotografía: Eduardo Marti. Diseño de arte: Theo Lefluer. Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Invisible.
Editorial Peermusic Argentina excepto: "Que ves el cielo" (SADAIC).


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Vox Dei / Caliente / 1970 [FLAC]



Primer álbum de Vox Dei, grabado en el mítico sello independiente Mandioca. El sonido muestra una poderosa mezcla de rock, soul y psicodelia, algo inédito en esa época en la Argentina. Luego de las exitosas presentaciones que realizó el cuarteto, vuelven al estudio para la grabación de su segundo LP, pero a mediados de 1970 Mandioca va a la quiebra. Por este motivo "Caliente" no tuvo reedición, por lo que posteriormente Vox Dei grabaría nuevas versiones de los temas, que saldrían bajo el título de "Cuero Caliente" (1972). El álbum original fué reeditado recién 27 años después (1997), en formato CD por Sony Music.

Vox Dei se forma a principios de 1967 en Quilmes, con el nombre de Mach 4, con un repertorio integrado en su totalidad por temas cantados en inglés, bajo la influencia de grupos como Beatles, Rolling Stones, Kinks, Hollies y Byrds. "Yo conocí a Willy a los 17 años en un bar y como él tenía 27 debía mirarlo con cierto respeto. Pero al comenzar a charlar nos dimos cuenta que había mucho en común y que incluso nos conocíamos de antes, sin saber los nombres", dijo Soulé a Marcelo Fernández Bítar, en CantaRock N° 87. A través de Ricardo ingresa Rubén, y posteriormente Godoy —amigo de barrio de Rubén— completa la formación fundacional. Inicialmente Ricardo era el bajista y Willy el guitarrista, pero al poco tiempo cambian al darse cuenta que uno dominaba mejor el instrumento del otro, y viceversa. Comienzan a tocar en clubes, y también en vivo en Radio Splendid. Un cantante melódico les ofrece grabar unos temas acompañándolo, dándoles como pago la posibilidad de registrar dos temas de Mach 4: "Gimme Some Lovin" y "When a man loves a woman" (ambos popularizados por el Spencer Davis Group).

Dando vueltas, buscando a alguien que se interesara por esos temas, un conocido les hace oír un simple de Manal, para mostrarles las posibilidades de la música en castellano que estaba surgiendo con grupos como Manal y Almendra. Acto seguido les pide que organicen un show, que él se encargará de llevar un productor para que los viera en vivo. El show en cuestión es en la confitería Macú de Quilmes, y los productores eran Jorge Alvarez y Pedro Pujó, que comandaban el incipiente sello Mandioca. Les proponen grabar un simple, pero bajo la condición de que sea en castellano. Allí también sobreviene el cambio de nombre, pasando a llamarse Vox Dei, a partir de la frase "vox populi, vox Dei" ("voz del pueblo, voz de Dios").

En 1969 tocan en el Teatro Payró, junto con Piel Tierna, otro grupo que cantaba en inglés. "Cuando nos vamos al camarín viene un flaco, muy flaco, que nos dice 'Loco, la banda suena un montón, ¿pero por qué teniendo todo el idioma cantan en inglés?' Era Luis Alberto Spinetta. Le dije,'¿Sabés que tenés razón?'. Automáticamente ese día mientras volvíamos en tren empecé a hacer la traducción de "Ritter sugar' al castellano, y fue 'Azúcar amarga'. A partir de ese día cantamos todos los temas en castellano", recordaba Quiroga para Ezequiel Abalos en su libro "Historias Del Rock De Acá". Poco después graban su primer simple para Mandioca. con los temas "Azúcar amarga" y "Quiero ser". El primero aparece también en el compilado "Mandioca Underground". que mostraba el elenco del incipiente sello. Participan en el ciclo Beat Baires, organizado los domingos por la mañana en el Teatro Coliseo. y del Festival Pinap de la Música Beat & Pop "69, realizado en el ya desaparecido Anfiteatro Municipal, de Pueyrredón y Figueroa Alcorta. Editan su segundo simple, que contenía un tema que pasaría a convertirse en uno de los más grandes clásicos del rock nacional: el estupendamente melódico "Presente", que tenía en su cara B "Dr. Jekyll y Mr. Hyde", mostrando el lado más rockero del grupo. Esto pasaría a convertirse en una característica de su repertorio, que alterna temas potentes con otros más melodiosos.
Ya en 1970 aparece su primer LP, "Caliente", un disco que los ubica junto a Manal y Almendra a la cabeza del incipiente movimiento de rock nacional. Contenía otro futuro clásico, "Canción para una mujer (que no está)". Se presentan en el Teatro Opera (a la mañana) junto a Manal, Arco Iris y los debutantes Alma y Vida. Participan también de la primera edición del festival B.A.Rock, realizado en el Velódromo. Cuando aparece "Caliente", la banda ya estaba trabajando en lo que iba a ser la máxima realización de toda su carrera, una obra conceptual basada en La Biblia, a partir de una idea de Soulé, que les llevó un año y medio de trabajo. La grabación insumió más de 150 horas (algo totalmente inusual para la época), y tuvo varios percances. En primer lugar, Mandioca quebró y el contrato de Vox Dei pasó al sello Disc-Jockey, que fue quien finalmente editó el disco. En segundo lugar, y cuando estaban a punto de concluir la grabación, "Yodi" Godoy decide abandonar la banda por razones nunca del todo aclaradas, dejándolos reducidos a trío.

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