Javier Malosetti / Onyx (2004) [CALIDAD FLAC]
Alineación:
Javier Malosetti / Bajo, guitarras y vaya uno a saber que más
Andrés Beeuwsaert / Piano acústico y eléctrico, órgano, clavinet
Pepi Taveira / Batería, cow-bell
Walter Malosetti / Guitarra en 6
Pappo / Guitarra en 11
Bolsa González / Batería en 11
Rafa Arcaute / Sintetizador en 3, 10
Claudio Cardone / Sintetizador en 12
Richard Nant / Trompeta en 6
Pablo Puntoriero / Saxo tenor en 6
Juane Scalona / Trombón en 6
Otro más de Javier Malosetti. Esta vez su trabajo Onyx de 2004. Quinto disco (cuarto en estudio) del bajista, pergeñado luego de dejar de trabajar con Spinetta. Otra vez el eclecticismo, la ejecución a altísimo nivel, los homenajes, las dedicatorias, pero menos covers (apenas uno de Harry Belafonte). Gana protagonismo el tremendo Hammond de Beeuwsaert, un sonido poco frecuente entre nosotros que, a Dios gracias, Malosetti se encarga de reflotar. Una brevísima intervención de Pappo (en Triceratops) nos deja con ganas de más, mucho más (mas jazz no le pudieron sacar al Carpo).
The Con's Combo / The Con's Combo [LP RIP] (1966)
CON'S COMBO: Grupo sueco liderado por Owe Monk, que se presentó exitosamente en Argentina hacia 1966, permaneciendo en el país algunos años. Monk cantó también como solista.
Se forma en la ciudad de Katrineholm en Suecia a principios de 1960 a partir de los hermanos Söderlund, la banda The Con´s Combo, integrada inicialmente por Ingemar Söderlund en voces, Conny Söderlund en guitarra y voz, Johannes Ljungkvist en guitarra, Ulf Hellqvist en bajo, Nils Sandström en saxophone, Christer Söderlund en batería.
Al tiempo ingresan Conny Söderlund en guitarra y voz, Bo Gathu en bajo y voz y Owe Monk en teclado y voz
En una gira finlandesa conocen al baterista Osvaldo Venini que se incorpora a la banda y les sugiere viajar a Argentina, donde había un montón de conciertos
Arribados a mediados de 1965 surgen un montón de contratos de trabajo, el grupo apareció tres veces a la semana en la televisión.
Reformulado con Conny Soderlund en guitarra y voz, Bo Gathu en bajo y voz , Owe Monk en teclados y voz, Osvaldo Venini en batería y voz, hacían un beat cantado en inglés con toques de jazz y humor.
En 1966 se va Venini, el baterista argentino, que es reemplazado por Charlie, y Odeón lanza su simple conteniendo los covers en inglés de “Conseguiré Una Mujer” y “Nadie lo Sabe”
Los Shakers / La Conferencia Secreta del Toto's Bar [CALIDAD FLAC] EMI © 2007
La conferencia secreta del Toto's bar es el tercer LP de Los Shakers. Fue editado a fines de 1968 en Argentina y en febrero de 1969 en Uruguay por el sello Odeón. Esta digitalización que comparto con ustedes, corresponde a la edición argentina del vinilo original. El álbum se publicó con formato de sonido monoural, bajo el número de serie LDX-309.
Si bien en su momento el disco tuvo escasa repercusión, es considerado hoy en día como uno de los mejores discos de rock grabados en Sudamérica en la década de 1960. En el encontramos claras reminiscencias al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles: las dos canciones enganchadas al comienzo del disco, el tema final que contacta con A Day in the Life, las humoradas musicales a lo largo del álbum, entre otras similitudes. Por esa razón es llamado muchas veces como el "Sgt. Peppers de América Latina". También hay canciones en las que se mezcla el rock y jazz con música rioplatense: "Candombe", inspirada en el trabajo de Manolo Guardia y "Más largo que el Ciruela", donde se puede oír sonar un bandoneón que remite a Astor Piazzolla, y cuya inclusión fue idea de "Pelín" Capobianco. El título del trabajo es una referencia a la Conferencia de Presidentes Americanos realizada en Punta del Este en abril de 1967. Toto era el dueño de un bar de esa ciudad.
En el momento de ser publicado el disco, Los Shakers ya era una banda desarmada. Esto, sumado a que la compañía discográfica Odeón se desentendió del material, hizo que la difusión que tuvo el álbum fuera inexistente. Pese a ello, deslumbró e influyó en una gran cantidad de músicos de Argentina y Uruguay, incluyendo a Luis Alberto Spinetta y Charly García. Es considerado en la actualidad como un disco fundamental en la historia del rock latinoamericano, ya que resultó un anticipo a la fusión que se dio más tarde entre el rock y el pop con géneros musicales de Sudamérica.
"Grabado en Argentina, el tercer LP de Los Shakers constaba de once canciones originales en las que el grupo mezcla el rock y el jazz con numerosos géneros latinoamericanos como la bossa, el tango, y el candombe. Cantadas con un inglés masticado que en ocasiones se vuelve incomprensible, las letras de las canciones están marcadas por la creatividad desbordante de imaginación de compositores como Lennon y McCartney.
la canción homónima que abre el álbum cuenta la historia de una conferencia secreta entre varios presidentes de los países más importantes del mundo, llevada a cabo en un pequeño bar de San Rafael, Uruguay. Unida a esta canción —clara referencia a la unión de Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band y With a little help with my friends— está Mi Tía Clementina, una tierna canción sobre un niño que desea convertirse en barbero cuando sea grande. La segunda pista, titulada Candombe es una pieza compleja con una gran cantidad de arreglos y percusiones. Este tema es uno de los ejemplos más claros en el álbum de la combinación del rock con géneros latinoamericanos. En su inicio introduce por primera vez al acordeón como un instrumento que tendrá una presencia importante en el álbum, y en su final contiene un solo de guitarra sencillo, pero imperdible. En las siguientes tres pistas, Acostumbro a ver T.V. los Martes 36, Una forma de Arco Iris y Siempre Tú se hace más palpable aún la influencia de los Beatles. Estas canciones de rock, repletas de armonías de voces, un piano alegre y guitarra juguetonas, forman un sonido jubiloso y optimista que rememora al Sgt. Pepper’s en canciones como Getting Better. A estas le procede B.B.Band, una marcha con melodías y armonías vocales alegres que inicia con un instrumento que suena similar a una gaita. Después está Yo recuerdo mi mundo, una lenta balada que alterna compases de 3/4 y 4/4. Este tema se nutre de arreglos de cuerdas que rememoran a canciones como Glass Onion, mientras un virtuoso acordeón entra y sale de escena. Con Oh mi amigo volvemos a un sonido Beatle más clásico. Nos remonta a su época de Rubber Soul con referencias explicitas a canciones como Drive my car. La novena pista del álbum, El pino y la rosa, es una canción upbeat en la que se alternan ritmos rápidos y lentos. Además, contiene una sección con una interesante armonía de voces que se complementa con una melancólica melodía de acordeón inspirada, sin duda, en el ambiente porteño rioplatense y en el compositor Astor Piazzola. Las últimas dos pistas del álbum, El señor carretera el encantado y Más largo que el ciruela, son dos canciones que parecen adelantarse un poco a The Beatles. Con bellos arreglos orquestales que recuerdan a canciones como The Long and Winding Road del entonces aún no publicado álbum Let it be, cierran este álbum de maravillosa sonoridad, que definitivamente está al nivel de las grandes producciones musicales europeas de su época".
Edson Elizondo - http://gritaradio.com
Los Shakers / For You [CALIDAD FLAC] EMI © 2007
Cuando en octubre de 1966 se editó el segundo LP de Los Shakers, Shakers For You, los ecos de los Beatles de la primera época, que tal vez resonaban en la cabeza de los fans que escucharon el álbum debut del grupo uruguayo, dieron paso - en este imaginario paralelo con la banda de Liverpool- a un sonido que había evolucionado siguiendo la ruta del álbum Rubber Soul, magnifico trabajo de Sus Majestades Británicas del beat. Aquí los Shakers comienzan a desplegar una batería de posibilidades que no habían utilizado hasta ese momento. Ya desde la portada - una fotografía tomada en un estacionamiento de Mar del Plata por Antonio Fattoruso, padre de los líderes de la banda y fotógrafo aficionado- se empezaba a dibujar un perfil más personal y distintivo para los Shakers, una progresión artística que reafirmaba su personalidad y su pertenencia a esta parte del mundo.
Tradicionalmente los músicos uruguayos han tenido una facilidad asombrosa para abrazar los patrones rítmicos y las claves indiosincrásicas de la música brasileña. Los Shakers no eran la excepción, su tremendo amor y conocimiento de la bossa nova, esa hermosa amalgama musical do Brasil, les permitió la creación de "Never never", un tremendo éxito no sólo en la Argentina y Uruguay, sino también en la mismísima tierra de la bossa nova. Los temas incluidos en el disco original (que vende a caballito del éxito de "Never never"), comienza a tener arreglos más sofisticados y arriesgados.
Otro de los elementos a destacar de varios temas de este disco es el delicado manejo de los tiempos, ese particular renglón de una canción que muchas veces marca el límite entre los músicos talentosos y aquellos que no lo son tanto. Temas como "El niño y yo" o "Déjame decirte" demuestran clara y majestuosamente este punto fuerte de los Shakers. Canciones como "Norwegian Wood" (Madera Noruega) de los Beatles o "Paint it black" (Pintalo de Negro) de los Rolling Stones no sólo formaban parte del sonido de las trincheras de los soldados en la guerra de Vietnam - a pesar de las balas y explosiones circundantes - sino que también advertían que la música estaba cambiando y evolucionando. La ventana sensorial de los Shakers no permaneció cerrada a tales señales que las radios y los discos permitía decodificar, al difundir los nuevos sonidos que emanaban de las capitales de la música beat.
Estos sonidos, más maduros, más personales, se reflejan en Shakers For You, álbum que marca una sensible evolución para estos cuatro músicos de Jazz convertidos en los reyes del beat criollo. Las particularísimas "Vuelve mi amor" y "Siempre te esperaré", que formaban parte del lado dos, dejan camino libre para un cierre de LP absolutamente insólito para su época. El extraño nombre "Espero que les guste 042" fue elegido para designar uno de los temas que adelantaron la psicodelia un par de años, al menos en lo que a estas costas se refiere. Incomprendido en su momento, hoy se destaca claramente como uno de los puntos altos de un disco donde los Shakers afirmaron su identidad musical y dejaron entrever el proceso evolutivo que adoptaría su música futura.
Como dato curioso vale la pena mencionar que EMI - Odeón decidió en aquel momento prensar un disco de siete pulgadas - el tamaño de los simples - con seis temas (es decir, la mitad del disco) a los exclusivos efectos de promoción, o sea que no salió a la venta para el público en general. Una movida totalmente revolucionaria para la época, que ha convertido a esa pieza en una de las más buscadas por los coleccionistas.
Los Shakers / IDEM [CALIDAD FLAC] EMI © 2007
La primera sesión de grabación se realizó el 23 de marzo de 1965.
Lo primero en editarse de Los Shakers es un simple que incluye las canciones "Rompan todo" y "Más", de Hugo y Osvaldo Fattoruso. La primera resulta un éxito y se ha transformado con el tiempo en un clásico del rock rioplatense. Luego editan otro simple con las canciones "Sigue buscando" (versión de una canción de Del Shannon) y "Sólo en tus ojos".
El primer LP del grupo se edita a mediados de 1965. Son catorce canciones, doce de ellas propias, con claras reminiscencias de The Beatles. Si bien la mayoría de las canciones están adjudicadas a Hugo Fattoruso y Osvaldo Fattoruso, el propio Osvaldo ha declarado que la mayor parte de las composiciones musicales eran de Hugo, mientras que él aportaba las letras.
El disco fue un gran éxito en Argentina y Uruguay. La repercusión que tuvo hizo que el grupo pasara a actuar permanentemente en Buenos Aires, llegando a tener un promedio de quince actuaciones semanales, además de tener diversas actuaciones en la televisión argentina.
Los Shakers pasaron a ser en el Río de la Plata un fenómeno similar al de The Beatles, con shows en los que los seguidores del grupo mostraban una especie de histeria colectiva por el fanatismo que les generaba la banda.
Las críticas también fueron favorables para con el grupo. Muchos especialistas consideran a la banda como muy buena, ponderando los buenos recursos compositivos y los arreglos de las canciones.
Almendra y Los Gatos / Pioneros del Video Clip en Argentina
Hace un poco más de 50 años y anticipándose al boom de MTV, Los Gatos y Almendra fueron precursores del hoy llamado video clip.
Arriba, en la foto, podemos ver a dos integrantes de Almendra: Rodolfo García (Derecha) y Emilio del Guercio (Izquierda).
En el fotograma se los observa interpretando la canción Campos Verdes que apareció en su segundo sencillo a finales de 1968 y tuvo la particularidad que dicho simple fue promocionado con un original cortometraje filmado en el medio del campo y con el grupo saltando y corriendo. Este clip o mejor conocido como Soundie, tenía la finalidad de ser exhibido dentro de un noticiero llamado "Sucesos Argentinos" que se proyectaba dentro de los cines, antes de cada película. En el clip original, el locutor (Enrique Mancini) del noticiero los presenta como "un grupo joven y desafiante que cantan sus canciones con humor".
Me acuerdo mucho de las imágenes de ese lugar y que habíamos ido a un campo cerca de Buenos Aires a 60 kilometros, creo. Durante la filmación nos metieron adentro del campo y nos atacaron los mosquitos (risas) y en un momento se ve que nosotros corremos a cámara pero era por los mosquitos que nos perseguían" (Emilio Del Guercio)
“Recuerdo que los que hicieron ese video intermediaron entre Sucesos Argentinos, el noticiero que se daba en todos los cines de la época, antes de las películas, y la RCA, que le ofreció a los de Sucesos poner un número musical como cierre de cada noticiero. La idea fue de una pareja de cineastas que eran Mario Brayer y Pili Brayer; Pili era la productora” (Rodolfo García)
Por otra parte, Los Gatos, banda pionera del rock argentino, tuvo una breve aparición en una de las tantas ediciones del noticiero Sucesos Argentinos. Fue a finales de 1968 que aparecieron inmortalizados en 2 minutos de celuloide interpretado "Cuando Llegue el Año 2000"; tema perteneciente a su tercer disco "Seremos Amigos".
Cuando llegue el año 2000 es el tema que conforma el tercer LP del grupo Los Gatos, "Seremos Amigos", y el primer tema en la historia del rock argentino en tener un clip propio. El clip se pudo ver dentro del noticiero cinematográfico "Sucesos Argentinos", que por aquel entonces, en 1968, estaba cumpliendo 30 años de su primera emisión en 1938.
"Para ese tercer long play de Los Gatos, era el tema más progresivo porque ahí usamos cámaras y delays que no existían; inventos nuestros que hacíamos con un Dynacord que lo hacíamos retardar. Habíamos inventado una cantidad de sonidos, y sobre esos sonidos y el eco sobre los redobles que hacía en los tambores Moro, yo cantaba toda una letra como profética que decía que si vos no estabas bien ahora, cuando llegue el año 2000, vas a estar muy aburrido. Realmente, si la leo ahora, está bastante bien, ¿no?"
Litto Nebbia, Entrevista realizada para el programa Volver Rock 1997
Antecedentes al video clip:
SOUNDIES: Los soundies fueron películas musicales de 3 minutos filmadas en 16 mm, producidas en Nueva York, Chicago, y Hollywood, entre 1940 y 1946, conteniendo cada una números de música y/o baile. Los soundies completados estaban generalmente disponibles para su alquiler dentro de un pocas semanas después de su rodaje, en "colecciones" de ocho títulos en un rollo, principalmente por la empresa Soundies Distributing Corporation of America, de la cual el nombre de "Soundies" se generalizó incluso en referencia a las piezas musicales posteriormente hechas para televisión. Los últimos Soundies fueron distribuidos en marzo de 1947. Las películas se exhibían en el Panoram, una especie de sinfonola con proyector, presente en numerosos clubes nocturnos, bares, restaurantes, fábricas y centros de diversión.
SCOPITONES: En 1958, el concepto tras los Soundies llevó al desarrollo del Scopitone que contaba con películas en color y una banda sonora magnética. Este fue creado por la compañía francesa Cameca. Similares a los Soundies, los Scopitones eran cortometrajes exhibidos en sinfonolas especiales.
A mediados de la década de 1960, las máquinas Scopitone se habían extendido a través de Inglaterra y los Estados Unidos. Muchos conocidos números de música pop de la época aparecieron en Scopitones como The Exciters, Debbie Reynolds, Vic Damone, Dalida, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Procol Harum, Neil Sedaka, Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Brook Benton, Ray Anthony, Gale Garnett, Buddy Greco, Tommy James & the Shondells, Della Reese, Bobby Rydell, Petula Clark, Bobby Vee, Lou Christie, Los Shadows, Jody Miller, Kay Starr, Dionne Warwick, Jane Morgan, Nancy Sinatra, Françoise Hardy, y Julie London. Se realizaron Scopitones hasta el final de la década.
Soluna - Energia Natural [CALIDAD WAV] / EMI - MICROFON 1977-1994
Soluna se formo en Buenos Aires a finales de 1975 por Gustavo Santaolalla, luego de su separación de la legendaria banda Arco Iris. Soluna se disolvió poco después, al partir Santaolalla hacia Estados Unidos. Grabaron este unico álbum "Energía natural" en 1977. Pese a su breve trayectoria ha sido considerado una de los mejores grupos de la historia del rock argentino.
El grupo se formó a instancias de Gustavo Santaolalla, cuando abandonó Arco Iris, integrándose también el baterista Horacio Gianello, que pertenecia a la misma agrupacion. Soluna incorporó también a Alejandro Lerner, cuando aún era un músico desconocido. El álbum "Energía natural", incluye el primer tema grabado de Lerner, "Detrás de un vidrio roto". Este único trabajo de Soluna también registra la participación de Charly García en dos temas, "Ella despertaba" y "Detrás de la valla".
"La música de Soluna, en su primer álbum, se muestra como simple, accesible, pero realizada con un gran profesionalismo. Esa característica es particularmente notable en los brillantes arreglos vocales de hasta cuatro voces, generalmente conducidos por la sensible voz de Gustavo Santaolalla. La temática del grupo está entre el folk, con algunos rasgos country-rock, rock-n'roll y funky. Desde esa diversidad de estilos el grupo encauza su propia personalidad, de una gran prolijidad en la factura de cada tema. Destacan temas como "Ella despertaba" y "Voy a hacer las paces". El desempeño individual no es deslumbrante, quizás porque la música del grupo es lo primordial.
Revista Pelo: Critica del disco (1977)
Formación:
Gustavo Santaolalla: guitarra y voz
Alejandro Lerner: teclados
Horacio Gianello: batería
Mónica Campins: coros
Oscar "Osqui" Amante: guitarra y percusión
Ricardo Libman: bajo
Musicos invitados:
Charly Garcia: Teclados
Maurucio Veber: Cello
Rody Ziliani: Acordeón
Sergio Polizzi: Violín
Roberto Valencia: Percusión
Miguel Mateos / Zas - Huevos [CALIDAD WAV] (1983)
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El segundo disco de Zas marcaría el final de la dictadura y el retorno a la democracia. Varios temas de este trabajo le dieron popularidad a la banda y luego serían la base fundamental del exitoso disco “Rockas vivas”.
Huevos es el segundo álbum del grupo y el primero en agregar el nombre del cantante, pasando de ‘ZAS’ a ‘Miguel Mateos/ZAS’, el tema principal del álbum se centra en la llegada de la democracia a la Argentina en donde la mayoría de las canciones contienen temáticas relacionadas con la esperanza, a las nuevas formas de vida y a la crítica del pasado reciente totalmente dominado por la última dictadura.
Luego de un primer disco prolijo lllamado simplemente “Zas”, con un tema destacado como “Va por vos, para vos”, llegó el segundo álbum titulado “Huevos”.
“Lo que más recuerdo es lo difícil que fue grabarlo, por la madrugada, y si había lugar. Fue en los viejos estudios de Music Hall, pero aun así salió un disco antológico que prueba que a veces la carencia te hace poner más huevos, justamente” recuerda el músico.
El tema que dio nombre al disco es una mezcla de imágenes familiares y cotidianas (mamá, papá, el novio, la tía Inés, y el sueño eterno de un marido fiel), el histeriqueo femenino (“el juego de ya no me toques y por dentro te estás muriendo porque te toque”) y la crítica social (“…la lucha es desigual, hoy te convocan a la plaza y mañana te la dan”).
Mateos manda un mensaje también a las radios: “Si pasan música nacional no es que se hayan dado cuenta que la cultura de un país está en su gente” haciendo referencia a que tuvieron que recurrir al rock nacional, no por convicción o gusto musical, sino por la prohibición de pasar música en inglés luego de la guerra de Malvinas.
El disco se publicó en 1983 e incluye canciones súper éxitosas de Mateos como “Un poco de satisfacción”, “Extra, extra”, “Un gato en la ciudad” y la propia “Huevos” por supuesto, que luego serían la base de “Rockas vivas”, su disco en vivo que convertiría a Miguel Mateos en uno de los músicos más vendedores de la historia.
En noviembre de 1983, ZAS se presentó en el Teatro Odeón con mucho éxito. En ese momento, Pablo Guyot abandonó la banda para formar junto a Willy Iturri y Alfredo Toth el grupo GIT. Fernando Lupano se sumó a La Torre y son reemplazados por Eduardo (Chino) Sanz y Raúl Chevalier.
Con esa nueva formación, graban el siguiente disco ‘Tengo que parar’ (1984), que incluye la canción «Tirá para arriba», máximo hit de Miguel Mateos, y «Rockas vivas».
Los Abuelos De La Nada / Cosas Mías (1986) [CALIDAD WAV]
Cosas mías es el quinto y último álbum de estudio perteneciente al grupo de rock argentino Los Abuelos de la Nada editado bajo el sello Interdisc en el año 1986. Sería el último trabajo discográfico de la banda y también el de su líder Miguel Abuelo.
Luego de que la formación más exitosa se desintegrara en 1985, pasaron algunos meses en los cuales Miguel Abuelo se dedicó a realizar algunas presentaciones como solista mientras esperaba que el resto de los miembros decidiera volver al grupo.
En marzo de 1986 supo que debía comenzar de cero una vez más y convocó a su amigo Kubero Díaz y a su sobrino Marcelo "Chocolate" Fogo. Con ellos, más Polo Corbella, baterista de la anterior formación y el tecladista Juan del Barrio, de esta manera comienzan los ensayos. Graban un demo de diez canciones, que incluía algunas de las que luego se incluyen en el álbum y una versión roquera de "Va Silvestre bajo el Sol" (del repertorio solista de Miguel Abuelo) en el estudio de Claudio Gabis, que más tarde iba a ser interpretada en dos actuaciones en vivo.
La idea inicial era que la formación tenga el nombre de Miguel Abuelo en Banda, pero al momento de editar el álbum Miguel es convencido por el dueño del sello para que firmen el disco como un nuevo trabajo de Los Abuelos de la Nada.
El material sale a la venta a fines de ese mismo año, y el tema que da título a la placa no tarda en convertirse en uno de los hits del momento. Es presentado con cuatro funciones en el Teatro Opera. Luego de esta actuación, Polo Corbella dejaría la banda para retirarse de la música, siendo reemplazado por Claudio "Pato" Loza, quién era fanático de la banda, y a esta formación luego se sumó el ex saxofonista de Patricio Rey y sus redonditos de ricota, Willy Crook.
Los Guantes Negros / Las Cabezas Bambolear - La Tengo Que Encontrar (1964)
Los Guantes Negros se formaron a finales de 1964 y estaban integrados por: Giuliano Canterini - Guitarra y Voz Guillermo Verdaguer - Bajo y Voz Ricardo Lew - Guitarra y Voz Alberto Hualde - Bateria Nestor Rama - Organo
Para 1966, el grupo sufre algunos cambios en su formación y graban, ya sin Billy Bond, un tercer y ultimo simple para el sello DISKORN con los temas "Es Willie Wolly" y "Siempre Me Pasa Igual"
"Los Guantes Negros era una imitación en castellano de Los Beatles. Grabamos dos o tres temas. Esto envuelve lo siguiente, Los Guantes Negros ya cantaban en español, rock, porque...bua, e hicimos una serie de bailes, una serie de cosas. Como Los Guantes Negros eran un poco apadrinados por La Escala Musical empezamos a laburar pesado y Los Guantes realmente fueron fuertísimos durante un año, dos años, que duro el fenómeno, ese fenómeno porque la manija de La Escala era fuerte. Los medios de divulgación eran pocos, no había forma de divulgar, la unica forma era haciendo bailes. Una vez que hacías el circuito de bailes...una vez, dos veces, tres veces, ibas a Córdoba, ibas a Mendoza, no había donde tocar mas, era todo restricto, todo era pequeño. Los grandes públicos eran para gente grande: Leo Dan, Sandro y Los de Fuego, eran gente grande. Con mucha suerte nos contrata Sábados Circulares de Mancera y empezamos a hacer Mancera todos los sábados. Ahí me encuentro con Sandro por primera vez en tres o cuatro años, cuerpo a cuerpo, porque era quien cerraba el programa, era el numero más fuerte. Durante mucho tiempo fuimos nosotros los más fuertes porque Sandro era rock and roll y nosotros ya eramos Beatles, entonces éramos más modernos. Pero Sandro ya cantaba rock and roll, estaba en lo mejor de su historia musical, en la epoca que realmente cantaba rock and roll y cantaba en vivo, no habia nada, y nosotros cantábamos Beatles, por supuesto, los temas mas rápidos, los temas mas rockeros de Los Beatles. Ahi termina Los Guantes Negros, se muere el conjunto cuando llegan Los Shakers. Importan Los Shakers de Uruguay con una manija enorme, por la EMI, un tipo que se llamaba Rota. Inventan que Los Shakers son los nuevos Beatles del mundo, inventan una historia medio extraña y entran al mercado. Atras de Los Shakers entran Los Mockers, que eran la version Rolling Stones, atrás de Los Mockers vienen Los Gatos. Cuando se van muriendo Los Mockers llegan Los Gatos, que Los Gatos es un invento de Ricardo Kleinman, Fabian Ros y La Escala, es una historia medio como Modart...Bueno, cuando vienen Los Gatos, Los Mockers, nosotros no teniamos disco, Los Guantes no tenia disco, entonces no habia como darle..." (Billy Bond)
Los Guantes Negros: "Lo que te puedo decir es que había dos conjuntos de rock (tipo Teen Tops) en mi barrio. The Lyons y The Bobby Cats y cuando se desarmaron algunos de nosotros hicimos un solo grupo. El aporte de The Bobby Cats fueron Giuliano Canterini ( más tarde conocido como Billy Bond ) y Willy Verdaguer un guitarrista que se pasó al bajo eléctrico en esta circunstancia y que luego se dedicara de lleno a éste instrumento llegando a tocarlo con gran maestría y desarrollando una brillante carrera en San Pablo , Brasil donde llegó a tocar con grandes grupos como por ejemplo Secos y Molhados y Ney Matogrosso . No recuerdo quién trajo al baterista que era Alberto “Nono” Hualde más tarde el baterista fundador del legendario grupo Alma y Vida. Willy tenía un primo que tenía un estudio de grabación pequeño y que se ofreció a ser nuestro productor. Grabamos un demo allí y él salió a tratar de vendernos en alguna parte. Era el año de la explosión de The Beatles en todo el mundo e inmediatamente, como TODOS los grupos del mundo nos dejamos el pelo largo y comenzamos a hacer los temas de Lennon y McCartney. Nuestro productor eligió el nombre de The Batles pero nunca llegamos a usarlo. Cuando nos dieron la chance de grabar profesionalmente en un sello el productor discográfico nos dijo que necesitábamos un nombre original y algo que nos hiciera diferentes. No sé de quién fue la idea pero se decidió usar unos guantes muy finitos de mujer de color negro para tocar con ellos puestos y usar el nombre de Los Guantes Negros. No tuvimos un gran éxito porque no hacíamos temas propios sino que seguíamos haciendo repertorio de The Beatles y para colmo de males a los pocos meses arribaron a Buenos Aires Los Shakers el grupo de los hermanos Fattoruso que no solo sonaban espectaculares sino que componían sus propios temas convirtiéndose en el grupo número 1 de Argentina" .
(Por Ricardo Lew)
Dios Los Cria / Dios.com (2000)
Un Cristo azulado con espinas de metal, los ojos rojos y la mirada amenazante en un entorno digital: en el 2000, cuando el rock argentino atravesaba una transición entre ídolos viejos y un futuro incierto a las puertas de un nuevo mundo tecnologizado, desde Mar del Plata surgió una portada inolvidable para todo aquel que compró Dios.com. Dios los Cría, grupo formado a principios de los ’90 y criado durante toda esa década en la ciudad balnearia, cerraba el milenio con una obra suprema: grandes canciones y letras que, a la distancia, aportan también una mirada a ese cambio de época y el advenimiento un siglo digitalizado.
Melodías atractivas, estribillos poderosos, rítmicas sólidas y una poética fina pero estridente. Dios.com es de esos discos que hacen envidiar a quienes aún no lo conocen: aún tienen la posibilidad de conmoverse en esa primera escucha donde todo está por descubrirse. Los que ya lo tienen y los que ahora lo buscarán coincidirán en lo mismo: hay ahí una gema oculta de la historia del rock argentino.
Dios los Cría continuó su carrera durante quince años más y siguió creando discos notables, cada cual con su personalidad distintiva: el denominado Álbum blanco, sin nombre, editado por la multinacional EMI, la poderosa experiencia de Justo cuando nos estábamos quedando sordos y El sonido de lo inevitable, publicado de manera gratuita y únicamente en la red, prescindiendo del formato CD.
Pero Dios.com fue una huella muy profunda en el momento exacto en el que el planeta avanzaba entre la globalización post-Berlín y la paranoia por el Y2K, un virus que (a diferencia del Covid, aparecido de golpe y sin tocar la puerta) fue largamente preanunciado, pero murió como fake. En ese entonces era común que los medios hicieran para diciembre una encuesta anual sobre los hitos del año. Y, para sorpresa de los mismos marplatense, varios músicos y periodistas de alcance nacional lo eligieron como “Disco del Año”, o bien a Dios los Cría como “Banda Revelación”.
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